El arte está en todas partes, no sólo en los museos. Grace Banks se ha adentrado en los mejores lugares del mundo para experimentar el arte fuera de lo común en el libro Art Escapes (Gestalten), destacando algunas de las mejores obras de artistas como Niki de Saint Phalle, Sol LeWitt y Mark Rothko, en bosques, calles e incluso iglesias. Ahora que empezamos a planear nuestras vacaciones de verano, destacamos algunos de los lugares de Art Escapes que merecen un lugar en su itinerario estival.
¿Qué tienen en común Prada y el dúo de arte contemporáneo más vanguardista de Berlín? Una de las boutiques pop-up más visitadas del mundo. Situada en pleno desierto de Chihuahua (Texas), a pocos minutos de la pequeña ciudad de Valentine y a cuarenta y cinco minutos en coche de Marfa, esta seductora ciudad, sacada de un spaghetti western, inspiró a Elmgreen & Dragset para una de sus obras más icónicas: una boutique de Prada en medio del sur de Estados Unidos.
Prada Marfa es una instalación del equipo de artistas Elmgreen & Dragset y construida por el dúo de arquitectos Ronald Rael y Virginia San Fratello como una «intervención escultórica» en el árido desierto. Tras su inauguración en el verano de 2005, Prada Marfa ha acabado en algunos de los más diversos feeds de instagram del mundo, desde Beyoncé a Hans Ulrich Obrist, y es ahora el santo grial de los destinos artísticos. Quizás sorprendente para una instalación que a menudo se percibe como una crítica a la moda de lujo y al consumismo.
Pero no se trata de que el arte se enfrente a la moda. Con ropa, zapatos y accesorios de Prada elegidos por la propia Miuccia Prada, Prada Marfa es una celebración del sentido del humor ocasional de la moda y una crítica de la vida urbana como último logro del capacitismo. Trabajando con Prada, una de las marcas más reconocidas del mundo, y situando una de sus boutiques –siempre ubicada en las ciudades globales más ricas– en un desierto a cientos de kilómetros de las capitales del arte y la moda, Elmgreen & Dragset sugieren lo rural como destino cultural viable por encima de la metrópoli.
Elmgreen & Dragset querían que la obra actuara como un «proyecto de land art arquitectónico pop», y la escultura se plantea muchas de las mismas preguntas que artistas de la tierra como Nancy Holt, Robert Smithson y Ricard Serra se hicieron en los años setenta. ¿Qué ocurre cuando un paisaje natural alberga una obra de arte que necesita sus elementos para triunfar? El artista Donald Judd atrajo al mundo del arte por primera vez a Marfa en los años setenta, cuando se mudó allí y empezó a jugar con la idea del arte en lugares no tradicionales con su Fundación Chinati. A través de Prada Marfa, Elmgreen & Dragset siguen su ejemplo, insistiendo, como muchos de los grandes artistas de la tierra, en que no se lleven a cabo reparaciones en la boutique para que se disuelva de forma natural en el paisaje desértico que la rodea. Aunque pasará mucho tiempo hasta que eso ocurra, el edificio ha sido construido por San Fratello y Rael con robustos ladrillos de adobe sobre un denso armazón de aluminio.
La pequeña ciudad de Marfa tiene en sí misma un estatus alegórico en el mundo del arte. Después de que Judd comprara una casa en la ciudad, un flujo constante de admiradores, músicos, artistas y escritores la siguieron de visita. Este estatus mítico significa que lo que cuenta no es sólo la obra de arte en sí, sino el viaje hasta allí, y los visitantes suelen detenerse durante el corto trayecto en coche desde Marfa por la carretera 90 para percibir ese olor tan específico del desierto.
El artista Boyd Elder fue el cuidador de la instalación durante sus primeros años. Etiquetado como «el artista más famoso del que nunca has oído hablar» por el periódico local Texas Monthly, ha visto a cientos de personas posar para fotografías del glamuroso escaparate de cristal de la escultura, absorbiendo la emoción de ver cómo la moda y el arte ocupan su lugar en este destino histórico.
