A finales de marzo se inauguró en la National Gallery de Londres una nueva gran exposición con 97 pinturas y esculturas de artistas como Cezanne, Van Gogh, Rodin, Picasso, Matisse, Klimt, Käthe Kollwitz, Sonia Delaunay, Kandinsky y Mondrian. Es una exposición apasionante, con un 32% de obras procedentes de colecciones privadas, poco o nunca vistas (entre ellas, cuatro de Van Gogh). No te pierdas la oportunidad de ver estas obras antes de que vuelvan a sus casas particulares.
Con préstamos de museos y colecciones privadas de todo el mundo, After Impressionism: Inventing Modern Art (hasta el 13 de agosto de 2023), incluye algunas de las obras de arte más importantes creadas entre 1886 y 1914. Aunque París era la gran ciudad del arte en aquella época, la exposición también destaca otros centros artísticos internacionales como Barcelona, Berlín, Bruselas y Viena, y muestra también la apasionante evolución de estas ciudades.
After Impressionism: Inventing Modern Art explora los principales temas del desarrollo de las artes visuales en Europa en esta época: la ruptura con la representación convencional del mundo exterior y la forja de lenguajes visuales no naturalistas, con énfasis en la materialidad del objeto artístico expresada a través de la línea, el color, la superficie, la textura y el dibujo.
Entre las obras más destacadas de esta amplia muestra se encuentran La Danse de André Derain (colección privada), Dancers in the Foyer de Edgar Degas (Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague); Grandes Baigneuses de Paul Cézanne (National Gallery, Londres); The Death Bed de Edvard Munch (KODE Art Museums, Bergen); Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel) de Paul Gauguin (National Galleries of Scotland, Edimburgo); L’Implorante de Camille Claudel (NogentsurSeine, Musée Camille Claudel); y Nana, Female Nude de Lovis Corinth (Saint Louis Art Museum, St Louis).
La muestra, organizada temáticamente, comienza con los gigantes: Cezanne, Van Gogh, Gauguin y Rodin, y se cierra con algunas de las obras modernistas más significativas, que van del expresionismo al cubismo y la abstracción. Desde el primer momento, los visitantes quedarán encantados con la selección de obras expuestas. La primera sala presenta dos importantes obras de Pierre Puvis de Chavannes y Paul Cezanne, enmarcadas por dos esculturas radicales de Auguste Rodin (Auguste Rodin Monument to Balzac, 1898, yeso; y El hombre que camina (L’Homme qui marche, 1905-7; Musée Rodin, París). Los espectadores verán cómo The Sacred Grove (Le Bois sacré), 1884/9 de Chavannes influyó en los jóvenes Cézanne y Seurat (véase Un domingo en La Grande Jatte, 1884).
La sala de las Figuras Pivotantes presenta a los tres maestros, Cézanne, Van Gogh y Gauguin. Destacan el Monte Sainte-Victoire de Cézanne (1902-6, Museo de Arte de Filadelfia) y Snow-Covered Field with a Harrow (según Millet) de Van Gogh (1890, Museo Van Gogh, Ámsterdam). Aquí vemos cómo estos artistas y sus contemporáneos reconsideraban la forma, la superficie y el espacio y se alejaban de la representación para simplificar la forma, crear superficies estampadas y aplicar el color de forma cada vez más fracturada, como en un mosaico.
Los círculos expositivos vanguardistas de Bruselas y Barcelona están presentes en la sección Nuevas Voces de la exposición con la obra de Pablo Picasso, Jan Toorop y James Ensor y la escultura de Georges Minne. Y, al igual que en Barcelona y Bruselas, la exposición muestra el alejamiento del naturalismo en Nuevas Voces: Viena y Berlín, destacando obras de Gustav Klimt y Käthe Kollwitz y la obra del noruego Edvard Munch, que utilizó Berlín como plataforma para establecer su reputación internacional.
Nuevos terrenos esboza las diversas vías de acceso al modernismo a principios del siglo XX, marcadas por la efervescencia de las dos décadas anteriores. En esta sección se reconoce el continuo dominio de París como capital mundial del arte, destacando la aparición de los Fauves (en francés, «las bestias salvajes»), el grupo de artistas modernos de principios del siglo XX cuyas obras hacían hincapié en las cualidades pictóricas y el fuerte colorido por encima de los valores representativos o realistas retenidos por el impresionismo. Esta sección muestra las realidades fracturadas del cubismo de Picasso (Retrato de Wilhelm Uhde, 1910, (Colección Privada), prefigurado en su Woman with Pears, 1909, (Museo de Arte Moderno, Nueva York) y por Georges Braque en La Roche-Guyon: le château, 1909, (Moderna Museet, Estocolmo).
Y por último, la exposición se cierra con el viaje hacia la abstracción en la obra de Wassily Kandinsky (Bavarian Village with Field, 1908, (Colección particular); y Picture with White Lines, 1913, (Colección particular) y Tree de Piet Mondriaan, 1908.
Organizado inteligentemente para brindar una experiencia extremadamente atractiva para el visitante, el Dr. Gabriele Finaldi, director de la National Gallery, afirma que «se trata de una magnífica selección de obras de arte procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchas de las cuales visitan el Reino Unido por primera vez».
After Impressionism: Inventing Modern Art (hasta el 13 de agosto de 2023), National Gallery, Trafalgar Square, Londres.
