Interrumpir la mañana de las nominaciones a los Oscar dejando caer un segundo tráiler de Lightyear es como de troll. Al menos las películas de Disney obtuvieron suficientes (11 de 23 en total, incluidas Película para El callejón de las almas perdidas y West Side Story) para justificar el uso de la empresa de 20th Century y Searchlight para obtener acceso a la carrera de las estatuillas más allá de la tecnología taquillera y guiños a los largometrajes animados. No obstante, Lightyear será la primera función teatral de Pixar desde que se estrenó Onward en marzo de 2020, solo unas semanas antes de que el covid diera la vuelta al mundo. Fue una decepción de taquilla (buscaba un debut nacional de 40 millones de dólares y abrió con 38 millones de dólares), pero cualquier esperanza de ganar fuerza o retomar en el extranjero se fue por la ventana.
Desde entonces, Bob Chapek, CEO de Disney, ha utilizado a Pixar como la marca A+ para atraer y retener suscriptores de Disney+ para algo más que Marvel, Star Wars y como un servicio para entretener a los niños. Simpatizo con los que trabajaron en Soul, Luca y Turning Red, quienes vieron cómo su trabajo avanzaba hacia una película que ni siquiera merecería un recargo de acceso premium. Pero en este caso, diría que son las salas de cine las que están siendo socavadas, y no (por ahora) la marca Pixar. Porque Pixar es tan respetada que se usa como cebo para lo que ahora es la mayor prioridad de Disney. Además, ahora estamos en la posición de esperar que una cínica explotación de propiedad intelectual en efectivo sea un gran éxito teatral por el bien de todas las futuras animaciones de Pixar.
Incluso si no discuto que la correlación es igual a la causalidad, hay algo cruelmente irónico en el hecho de que una gran cantidad de dibujos originales y (en el caso de Soul y Turning Red) inclusivos de Pixar reciban el tratamiento de DIsney+ mientras que el héroe del origen de la historia del hombre blanco recibe un tratamiento convencional: un estreno mundial en cines. ¿Es eso justo para Disney, que había planeado lanzar un montón películas inclusivas y diversas (Jungle Cruise, Mulan, Eternals, Black Widow, Soul, Raya y el último dragón etc.) antes de que el covid cambiara sus planes? No, y también señalaré que Eternals y Shang-Chi obtuvieron espacios en el cine más cercanps a los 65 días que a los 45 días. Pero una mala apariencia es una mala apariencia, especialmente para una empresa que se vende a sí misma como “la sala donde sucede”.
Pero yo divago. El primer tráiler de Lightyear se reproduce muy bien en una pantalla Dolby Cinema, y espero que este segundo tráiler, más divertido, también lo haga. La animación se ve hermosa, y entendería si Angus MacLane, director de Pixar, y sus amigos solo quisieran hacer un dibujo animado de acción del espacio exterior de gran presupuesto y usaran la propiedad intelectual reconocible como una red de seguridad. Espero que estén dispuestos a ir más allá en términos de violencia de ciencia ficción clasificada PG (guia parental, por sus siglas en inglés) en lugar de ser un actor de acción del espacio exterior con guantes de niños. Si esta fue la película que convirtió a Andy en fanático de Buzz, debe haber algún nivel de peligro similar a The Monster Squad o Labyrinth. No estoy hablando de una carnicería al nivel de Peter Jackson, pero Lightyear al menos debería jugar tan duro como Atlantis: El Imperio Perdido.
Lightyear está protagonizada por Chris Evans, Keke Palmer (día ajetreado para Palmer, ya que también protagoniza Nope), Dale Soules y Taika Waititi, mientras que Peter Sohn da voz a Sox, un gato robot que —por defecto— es el mejor personaje de la película. El elenco también incluye las voces de Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr. (un actor maravilloso a quien siempre reconoceré por su papel de asesino en serie de niños en uno de los primeros episodios clásicos de Law & Order) Como nunca duerme, Michael Giacchino está componiendo la partitura. La película se estrena el 17 de junio de 2022, donde su actuación será un momento de vida o muerte para Pixar en los cines (y más para los clásicos de Pixar). Dios, qué línea de tiempo más extraña y macabra en la que vivimos.
