Cada verano, Ibiza demuestra que su identidad cultural va mucho más allá de las grandes producciones electrónicas que la han convertido en un icono internacional. Entre murallas renacentistas, calles empedradas y uno de los conjuntos históricos mejor conservados del Mediterráneo, la isla también ha encontrado un espacio para una programación musical que dialoga con el patrimonio, la excelencia artística y la innovación.
Ese es precisamente el territorio que ocupa Ibiza Conciertos, un festival que, en apenas ocho ediciones, ha consolidado una personalidad propia dentro del circuito europeo de música clásica. Su propuesta no pasa por reproducir el formato tradicional del concierto sinfónico, sino por construir experiencias donde el repertorio clásico conversa con otros lenguajes musicales y encuentra nuevos públicos sin perder rigor interpretativo. La edición de 2026 supone, en este sentido, un punto de inflexión.
Del 29 al 31 de agosto, el Claustro de los Dominicos, en pleno corazón de Dalt Vila, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, será el escenario de un encuentro inédito entre dos tradiciones musicales separadas por miles de kilómetros, pero unidas por la capacidad de reinventarse: la gran escuela europea y el universo sonoro de Brasil.
El artífice de esta apuesta es el violinista alemán Linus Roth, director artístico del festival y una de las figuras más respetadas del panorama internacional. Ganador de dos premios ECHO Klassik y reconocido tanto por sus interpretaciones del gran repertorio como por la recuperación de compositores injustamente olvidados, Roth ha concebido una edición que trasciende la programación convencional para convertirse en un viaje cultural entre continentes.
Conversación entre tradiciones musicales
Por primera vez, el festival recibirá a la Orquestra Johann Sebastian Rio, formación brasileña que ha revolucionado la escena clásica de su país al combinar el repertorio académico con la riqueza rítmica de la samba, el choro y la bossa nova. El resultado no es un ejercicio de fusión superficial, sino una conversación entre tradiciones musicales que comparten un mismo lenguaje: el de la emoción. La programación se articula en tres conciertos independientes, cada uno con una identidad propia.
El 29 de agosto, el público asistirá al estreno en Ibiza de SamBach. De Bach a los sambas brasileños, un proyecto que ya ha recorrido destacados festivales europeos y que propone una relectura del Concierto para violín de Johann Sebastian Bach mediante arreglos inspirados en la tradición musical brasileña. El equilibrio entre la arquitectura del barroco y la espontaneidad de la samba da lugar a una obra sorprendentemente natural, donde ambos universos dialogan sin perder autenticidad.
La segunda jornada, el 30 de agosto, estará dedicada a Antonio Vivaldi. Sus célebres Cuatro estaciones convivirán con obras para orquesta de cuerdas de compositores fundamentales de Brasil como Heitor Villa-Lobos, César Guerra-Peixe, Ernani Aguiar, Sivuca y Gadelha, dibujando un itinerario musical que conecta la Venecia del siglo XVIII con la creatividad contemporánea de Río de Janeiro.
El festival concluirá el 31 de agosto con una inmersión completa en la música brasileña. Lejos de limitarse a un concierto temático, la propuesta reúne arreglos creados expresamente para esta edición y ofrece un recorrido por algunos de los géneros que han definido la identidad cultural del país sudamericano, desde el refinamiento de la música de concierto hasta la fuerza expresiva de la samba y el choro.
Uno de los grandes protagonistas de esta edición será el Stradivarius «Dancla» de 1703, instrumento que Linus Roth toca gracias a la cesión de la Fundación Musical L-Bank Baden-Württemberg.
Uno de los violines más valiosos del mundo
Su presencia añade un componente simbólico a un festival que precisamente busca tender puentes entre tradición e innovación: uno de los violines históricos más valiosos del mundo dialogando con algunos de los ritmos más representativos de América Latina.
Más que una fusión, la propuesta plantea una conversación entre dos patrimonios musicales que han evolucionado de manera independiente, pero que encuentran puntos de encuentro en la sofisticación armónica, la improvisación y la capacidad de emocionar.
Dirigida por el violinista y director Felipe Prazeres, la Orquestra Johann Sebastian Rio se ha convertido en uno de los proyectos más innovadores de la escena brasileña. Su trayectoria combina actuaciones en espacios emblemáticos como el Theatro Municipal de Río de Janeiro, la Sala Cecília Meireles o Cidade das Artes con colaboraciones junto a artistas como Gilberto Gil, Alceu Valença, Domenico Nordio, Marco Pereira y el propio Linus Roth. Su filosofía parte de una idea sencilla: eliminar las barreras entre la música clásica y el gran público sin renunciar a la excelencia artística.
Dimensiones sociales
El crecimiento de Ibiza Conciertos también se explica por su dimensión social. A lo largo del año, la asociación desarrolla proyectos de musicoterapia y conciertos gratuitos dirigidos a hospitales, residencias y personas con diversidad funcional, en colaboración con entidades como la Asociación Ibiza y Formentera Contra el Cáncer (IFCC). Una línea de trabajo que entiende la música no solo como patrimonio cultural, sino también como herramienta de bienestar, inclusión y transformación social.
Con el respaldo del Ayuntamiento de Eivissa y del Consell d’Eivissa, las entradas para la edición de 2026 ya están disponibles a través de la página web del festival. La organización ofrece además un abono para las tres jornadas con un 20 % de descuento y una tarifa especial para residentes de Ibiza y Formentera.
En una isla acostumbrada a marcar el ritmo del verano europeo, Ibiza Conciertos propone escuchar otro compás: el que nace cuando la tradición clásica y la creatividad brasileña descubren que hablan el mismo idioma
