Hi ha dues coses que són inseparables de conèixer Manuela Wirth: que sempre hi ha altres persones al seu costat que l’ajuden i complementen les seves respostes, i que és difícil saber, a partir de les seves respostes, si el seu lideratge innegable es basa en la intuïció o en un repensament constant. Començant pel seu sentit de l’estil, que és tan sofisticat que esdevé innombrable: un vestit negre lleugerament asimètric d’una marca japonesa de luxe amb una etiqueta indescifrable; un sol anell, probablement de diamant; i un monyo vermell, elegantment pentinat però lleugerament desfet.
Així que, quan explica els mèrits del seu nou espai – «i com es va respectar l’ecosistema» – el seu arquitecte, Luis Laplace, afegeix que «es van dissenyar petites gàbies per als sàurids negres que hi vivien. No els agrada compartir, així que vam idear compartiments individuals, amb punts d’accés i abeuradors”. Mentrestant, presenta el seu artista estrella, Rashid Johnson, membre del moviment post-negre. Ell comparteix la clau del seu estil, una fórmula que “emfatitza allò que esborra”.
Els col·leccionistes l’adoren, i Rashid somriu expressivament. Hauser & Wirth és una empresa familiar suïssa fundada el 1992 per Manuela i Iwan Wirth i la seva mare, Ursula Hauser, una iniciativa a la qual més tard s’hi van unir Marc Payot i Ewan Venters. Fins ara, aquest segle, s’han expandit des de Zuric d’una manera extraordinària, entrant a la gran lliga: ara tenen seus a “Nova York [tres], Hong Kong, Londres, Southampton, Los Angeles, Somerset, Mònaco, Gstaad, St. Moritz i ara Menorca”. Una galeria que representa més de 90 artistes i patrimonis [d’artistes difunts], tant pel que fa a la publicació com a les exposicions. Wirth explica que «la selecció d’artistes ha estat tot un procés. Vam començar amb un grup petit, amb qui encara treballem —imagina’t, Louise Bourgeois, Pipilotti Rist, Paul McCarthy… Ells ens van parlar d’altres artistes. I tot va passar de manera natural».
La galeria acull més d’una persona.
El 60% del personal són dones i l’empresa té col·laboracions significatives.
TAMBÉ IMPLICANT DONES
La presentadora, doncs, implica que busquen futurs clàssics: se centra en artistes que comparteixen la seva visió i que compten amb el suport d’altres. “Louise Bourgeois podria considerar-se la iaia de tots nosaltres”, diu de manera informal. “Tenim des de creadors com Philip Guston, un gran artista del segle XX, fins a una dona jove, Avery Singer (1987), establerta a Nova York”, afegeixen fonts de la galeria. “En les indústries culturals, sempre hi ha hagut dones molt poderoses com Peggy Guggenheim”, conclouen les mateixes fonts. Pel que fa a si les ubicacions de les seves seus estan sempre enmig del no-res, Wirth assenyala que «són els llocs els qui ens troben. Aquí [Menorca], hi vam arribar en una excursió d’un dia en vaixell des de Mallorca. Va ser el mateix a Somerset: buscàvem una casa als afores de Londres per passar temps amb els nens al camp els caps de setmana».
“Ara, més del 60 % del personal de la galeria són dones, però ‘no és una cosa que ens hàgim proposat fer. També tenim col·laboracions molt sòlides amb dones. Vaig créixer amb una mare que era col·leccionista, així que vaig créixer envoltat de lideratge femení. La seva col·lecció potser era d’un 60–80 % d’artistes dones, però col·leccionava obres si sentia una connexió amb elles'”, afegeix Wirth. Entre els seus col·leccionistes, hi ha «aproximadament una proporció igual d’homes i dones. La meva mare se sentia atreta pels tèxtils, per aquella sensació de tacte, però no era una estratègia, era gust personal». Pel que fa a la gestió, Wirth està «implicat en tots els aspectes del negoci» i s’ocupa d’algunes de les vendes més importants, però no parla de valoracions.
El seu equip confirma que «tots els socis estan implicats en cada decisió, però ella és qui està més a prop dels artistes». És aquesta una de les claus del seu èxit? La entrevistada somriu, fent que sí amb el cap, i acaba emfatitzant la intuïció, mai la planificació. Podria ser possible que el seu projecte sigui fluid i sense estratègia? «La vida i la feina són una sola cosa per a nosaltres. Ho estimem i ho vivim», conclou. Però mai no s’hauria imaginat que el seu projecte tindria un impacte tan enorme; de fet, el seu primer record de l’art no és com a espectadora, sinó «creant art». És una persona molt física i li encanta continuar jugant amb l’argila.
