Desde las montañas de Bulgaria hasta los pingüinos antárticos que acompañan a las personas en el senderismo, desde las salinas de Bolivia hasta las cervecerías de Alemania, las fotos ganadoras del concurso World Travelers Photo de Life Framer son asombrosas.
El concurso de 2022 fue juzgado por el célebre fotógrafo de viajes Steve McCurry, miembro de Magnum Photos, cuatro veces ganador de World Press Photo y creador de varias de las imágenes más icónicas de nuestro tiempo. La directiva era simple: hay un mundo por explorar. Abre los ojos a sus paisajes, gentes, culturas.
Hay fotografía callejera, de paisajes, retratos, documental y trabajo conceptual. Se trata de un mini recorrido mundial desde la perspectiva de fotógrafos aficionados y profesionales que trabajan en todo el mundo, que nos recuerda el pequeño espacio que cada uno de nosotros ocupa en nuestro vasto mundo y la sensación de satisfacción al explorar más allá.
Estos premios muestran la fotografía creativa de artistas aficionados y profesionales. Cada concurso anual es supervisado por un fotógrafo de renombre mundial o un profesional de la industria y los ganadores se exhiben en galerías de todo el planeta.
Los miembros de la banda de gaitas de la marina francesa Bagad Lann Bihoue visitan la Esfinge en octubre de 2020, su primera y única salida durante la covid-19. Debido a que esto estaba en el apogeo de los bloqueos de viaje durante la pandemia, la vista turística, normalmente extremadamente concurrida, estaba prácticamente vacía, lo que creaba una escena muy surrealista.
Acunando a un cordero en su cálido abrazo, la imagen da una idea de la combinación de dureza y suavidad necesaria para la vida.
Mirando más allá del marco, el sujeto parece perdido en sus pensamientos examinando su paisaje. Con una hermosa iluminación, los colores brillantes de su manta artesanal y la pose pensativa, es una imagen que celebra, en lugar de denigrar, un estilo de vida que puede parecer tan alejado del nuestro.
Para muchos, viajar es sinónimo de relajación y esta piscina azul agua ofrece un escape acogedor, así como un espacio de tranquilidad entre el caos de bloques de apartamentos, grúas, yates, líneas eléctricas y sombrillas de playa.
Una escena bien equilibrada que ofrece una perspectiva interesante sobre las ideas modernas de ocio, turismo, riqueza y estatus: pocos lugares están más asociados con palabras como Mónaco.
Esta imagen de una chica surfista en Busua, Ghana, aparece en un proyecto en curso titulado «Los sueños que teníamos», en el que el fotógrafo está trabajando en Ghana y Sierra Leona.
“Estoy tratando de capturar la vida de niños y adolescentes en diferentes pueblos y ciudades”, explicó Carlos de la Reina. “La atención se centra en descubrir cuán diferente es crecer en diferentes partes del mundo y cuán similares son algunos de los sueños y aspiraciones de estos niños”.
Tomada al anochecer cuando la luz comienza a desvanecerse, silenciando los colores del día, el fotógrafo crea una escena atmosférica que parece una pintura al óleo.
Los poderosos árboles baobab se elevan sobre este único automóvil que se abre paso a través del paisaje, sus formas distintivas alcanzan el cielo vasto y vacío. Es un momento mágico, uno de esos vislumbres privilegiados e inesperados momentos de belleza que se nos regalan cuando viajamos por un lugar nuevo.
Un paisaje con una iluminación tenue y con un telón de fondo de exuberantes colinas, el retrato de Kin Chan de estos artesanos tibetanos es soñador y evocador. Hay algo teatral en la alineación de las personas y las linternas, y es una imagen que perdura gracias a ello.
Esta imagen proviene de América Latina. Fue hecha en el Salar de Uyuni, Bolivia, el salar más grande del mundo, un lago prehistórico que se secó, dejando un paisaje de casi 11.000 kilómetros cuadrados de sal blanca brillante, formaciones rocosas e islas repletas de cactus.
“Durante la temporada de lluvias, todo el salar es un espejo enorme y no se puede notar la diferencia entre el suelo y el cielo”, explica el fotógrafo. Esta escalera a ninguna parte, una escultura del artista Gastón Ugalde, hecha puramente de sal, se supone que representa «el pasaje al cielo».
El Oktoberfest, un festival folclórico anual de 16 a 18 días que se lleva a cabo desde mediados de septiembre hasta alrededor del primer domingo de octubre en Munich, Alemania, es el festival más grande del mundo, con un festival de cerveza y una feria itinerante que atrae a más de seis millones de visitantes internacionales y nacionales.
Esta ajetreada toma aérea en tonos pastel es un festín visual que ofrece una visión de las curiosas formas en que celebramos la tradición y pasamos nuestro tiempo libre.
Esta imagen de niños jugando al fútbol en las calles mojadas del Malecón de La Habana se siente casi atemporal: el tratamiento en blanco y negro y las siluetas de las figuras lo desvinculan de un lugar en el tiempo.
Cuando pensamos en Cuba, pensamos en cielos azules, edificios coloridos y calles concurridas. Así que es refrescante ver esta perspectiva, brillantemente compuesta para permitir que el espectador absorba cada figura y detalle. Dicen que el mal tiempo favorece la buena fotografía, y en este caso es cierto.
Con esta imagen nos quedamos preguntando quiénes son estos jóvenes. ¿Están fuera por placer? ¿O tratando de recoger turistas al lado del puesto de comida para paseos a caballo por la playa?
Un migrante de Haití se para junto al muro fronterizo en Tijuana que se erige como símbolo de separación, supremacía y racismo.
Los viajes pueden estar motivados por la curiosidad y el deseo de diversión, pero también por la necesidad. En un mundo donde creamos fronteras artificiales y las discusiones sobre inmigración a menudo pueden reducir a las personas a números, esta imagen del muro fronterizo entre México y los Estados Unidos hace real el concepto del movimiento humano: el hombre solitario mirando al mar junto a la pared que actúa como un recordatorio de que todo está impulsado por las circunstancias y la esperanza de encontrar algo mejor en el otro extremo del viaje.
FOTO: GAILE MARTINENAITE – LIFE-FRAMER-WORLD-TRAVELER
La Ruta 66, la autopista que divide los Estados Unidos en dos desde Los Ángeles hasta Chicago, es una piedra de toque cultural, sinónimo del gran viaje por carretera estadounidense.
Está tan arraigado en nuestra conciencia popular que su lenguaje visual (carreteras rectas interminables, estaciones de servicio remotas, moteles y letreros de neón antiguos) se ha convertido en una especie de cliché, sobre fotografiado y, a menudo, perversamente poco inspirador.
Bagan, Birmania. FOTO: LORENZ BERNA – LIFE-FRAMER-WORLD-TRAVELER.
Ocultando parcialmente esta escena disparando a la niebla y la luz dorada de la mañana, el fotógrafo crea una escena que, mientras captura un aspecto turístico de Myanmar en este puesto de marionetas, también se siente auténtica y encantadora.
En Kirguistán, muchos se ganan la vida como pastores. Rara vez son dueños de sus propias ovejas, pero obtienen un pequeño ingreso administrándolas para otros. Las comodidades son mínimas, pero aún se buscan: un cigarrillo cuando sea posible, escalar una montaña para obtener la mejor recepción del teléfono celular, compartir un video de YouTube con un amigo, para finalmente regresar a casa y repetir el proceso al día siguiente.
Uno podría idealizar esta forma de vida como más en sintonía con el mundo natural, pero la realidad cotidiana es mucho más complicada. “Pasé solo 10 días en la cordillera de At-Bashi con pastores kirguises y sus familias, en pequeños pueblos y una escuela local, siguiendo y observando sus rutinas”, dijo Michelia Kramer.
