Una forma muy particular de entender la moda, basada en el color, la diversión y la elegancia como sello de identidad. Así es la visión que comparten María de la Orden (Madrid, 31 años) y Blanca Miró (Barcelona, 34 años), que son mucho más que socias y fundadoras de una marca de ropa. Son dos mujeres que han hecho de su manera de vestir una filosofía y de esa filosofía un proyecto que hoy ha conquistado a miles de personas.
Su objetivo siempre ha sido el mismo: crear piezas con una esencia muy marcada, prendas especiales y con personalidad que no dependieran de las tendencias del momento. Diseños únicos, atemporales y con carácter, capaces de perdurar más allá de una temporada y de convertirse en imprescindibles dentro del armario.
Esa forma de entender la moda se refleja en cada colección. Mientras las bermudas viven uno de sus grandes momentos, ellas continúan apostando por los minishorts en todas sus versiones y tejidos: de rayas, de lentejuelas, efecto globo o bombachos. Una decisión que no responde a las tendencias, sino a la identidad que han construido desde el primer día.
Lo más llamativo es que, antes de preguntarse si una marca con estas características tendría recorrido o éxito comercial, ambas emprendieron movidas por una necesidad muy personal. Simplemente querían diseñar la ropa que ellas mismas echaban de menos. El negocio llegó después.
Habéis dicho en varias ocasiones que el color es uno de los sellos de identidad de La Veste, pero tuvo que haber algo más que os impulsara a emprender. ¿Qué os llevó a dar el paso y crear vuestra propia marca?
La Veste surge de manera muy natural. Siempre compartíamos una forma muy parecida de entender la moda y echábamos en falta prendas especiales, con personalidad, que no dependieran de las tendencias del momento. Empezamos diseñando piezas que nos apetecía llevar a nosotras mismas, sin grandes expectativas, y poco a poco vimos que había muchas personas que compartían esa misma visión. Más que crear una marca, queríamos crear un universo propio: una forma de ver la vida, de vivirla y de vestirla.
Si tuvierais que definir la esencia de La Veste en pocas palabras, ¿cuáles serían las palabras?
Color, personalidad, diversión, elegancia…
¿Qué diríais que define vuestros diseños y qué hace que cada prenda sea única?
Nos gusta diseñar prendas con carácter, que tengan algo especial y que puedan acompañarte durante muchos años. Trabajamos mucho el color, los estampados y las siluetas, pero también los detalles y la confección. Todas nuestras piezas están hechas en talleres españoles y requieren procesos muy artesanales, lo que hace que cada colección tenga un valor añadido más allá del diseño.
En un momento en el que las tendencias cambian constantemente, ¿cómo conseguís mantener vuestra identidad sin caer en replicar lo que está de moda?
Nunca diseñamos pensando en lo que está de moda esa temporada. Preferimos crear prendas que nos emocionen y que tengan sentido dentro del universo de La Veste. Evidentemente observamos lo que ocurre en la industria, pero intentamos interpretarlo desde nuestro propio lenguaje. Creemos que la coherencia acaba siendo mucho más valiosa que seguir cada tendencia.
Ahora que las bermudas están viviendo un gran momento, vosotras habéis apostado por los minishorts en todas sus versiones: de lentejuelas, de rayas, efecto globo… ¿Qué os lleva a mantener esa apuesta?
Más allá de que esté o no de moda, es una silueta con la que nos sentimos muy identificadas. Favorece mucho y ofrece un amplio recorrido creativo para trabajar diferentes materiales, texturas y volúmenes.
La Veste nació muy ligada a vuestra imagen personal. ¿Creéis que la marca funcionaría igual sin vosotras como imagen o, a día de hoy, seguís siendo una parte fundamental de su identidad?
Al principio fue inevitable que la marca creciera muy ligada a nosotras porque era una extensión de nuestra forma de vestir y comunicar. Hoy La Veste tiene una identidad mucho más consolidada y una comunidad propia, aunque seguimos formando parte de su universo. Más que ser la imagen de la marca, intentamos transmitir su filosofía y mantener la autenticidad con la que empezó todo.
Preguntas a María de la Orden
Tan solo un año después de crear La Veste decidiste lanzar tu firma homónima, María de la Orden. ¿Qué te llevó a emprender ese proyecto tan poco tiempo después?
La marca María de la Orden nació antes que La Veste. Ambas surgen de sensibilidades diferentes y, precisamente por eso, siempre he visto ambas marcas como proyectos complementarios. Nunca entendí una como sustituta de la otra.
Gestionas dos marcas con identidades muy marcadas. ¿Cómo consigues que convivan sin que sus diseños acaben pareciéndose?
Desde el principio tuve muy claro qué representa cada una. La Veste tiene un punto más espontáneo, colorista y lúdico, mientras que María de la Orden se construye sobre una estética más clásica y atemporal. Cada proyecto tiene su propio lenguaje creativo, su equipo y su proceso de diseño, lo que hace que convivan con mucha naturalidad.
¿Cómo afrontas el proceso creativo para seguir diseñando piezas nuevas sin perder la esencia de la marca?
La inspiración puede venir de muchos sitios: un tejido, un viaje, una foto o una combinación de colores. No buscamos hacer algo completamente diferente cada temporada, sino seguir construyendo un universo coherente colección tras colección.
Después de varios años viviendo en París, ¿cómo ha sido la acogida de las marcas en el mercado francés?
Ha sido muy positiva. Francia valora mucho el trabajo artesanal, la calidad y las marcas con una identidad clara. Abrir nuestra tienda en París ha sido un paso muy importante porque nos ha permitido estar mucho más cerca de nuestras clientas y seguir consolidando nuestra presencia en un mercado que siempre ha sido muy relevante para nosotras.
Preguntas a Blanca Miró
Siempre has estado muy vinculada al mundo de la moda y el interiorismo. ¿Tuviste claro desde pequeña que querías dedicarte a este sector o fue algo que descubriste con el tiempo?
Siempre he vivido rodeada de creatividad. En mi casa se hablaba mucho de diseño, de arquitectura, de objetos, de interiores… así que desarrollar el ojo estético fue algo bastante natural. No diría que tuve clarísimo que acabaría dedicándome a la moda, pero sí sabía que quería crear. Con el tiempo fui encontrando mi sitio entre el estilismo, el diseño y el emprendimiento, y hoy disfruto precisamente de poder combinar todas esas facetas.
¿Cómo definirías tu estilo personal?
Diría que espontáneo y ecléctico. Me gusta mezclar piezas vintage con otras más contemporáneas, jugar con color, estampados y proporciones. Me encanta que un look tenga personalidad y que no resulte demasiado perfecto. Al final, vestir también es una forma de divertirse.
¿Quién ha sido tu mayor referente en el mundo de la moda?
No podría hablar de un único referente. Me inspiran mucho las mujeres con una identidad muy marcada y una forma auténtica de vestir, pero también encuentro inspiración en el cine, el arte, la decoración o las tiendas vintage. Muchas veces una pieza antigua, con historia, puede inspirarme mucho más que una colección recién presentada.
Cuando asistes a desfiles o colaboras con diferentes firmas, ¿en qué te fijas para decidir con qué marcas trabajar?
Siempre he sido muy selectiva. Prefiero hacer pocas colaboraciones, pero que tengan sentido. Para mí es importante que exista una afinidad real con la marca, tanto a nivel estético como de valores. No sé involucrarme en proyectos en los que no creo; ser fiel a mi forma de entender la moda siempre ha sido una prioridad.
¿Cómo surgió la idea de crear una marca de gafas XXL?
Siempre he entendido los accesorios como una forma de expresar personalidad. Las gafas tienen la capacidad de transformar completamente un look y sentía que había espacio para una propuesta con mucho carácter, divertida, reconocible y con vocación de durar en el tiempo. Como ocurre con todos los proyectos en los que me involucro, nació de una necesidad muy personal
