Hay algo profundamente radical en seguir creyendo en la alegría. No como una actitud superficial. No como una estrategia de marketing. Sino como una forma de mirar el mundo. Eso es precisamente lo que llevan años haciendo Colombine Jubert y Laëtitia Rouget a través de PANGEA.
Desde que se conocieron en las aulas de Central Saint Martins de Londres, las dos creadoras han desarrollado un universo propio donde conviven arte textil, decoración, performance y diseño, dando forma a un lenguaje visual reconocible por sus colores vibrantes, sus símbolos poéticos y una mirada profundamente optimista sobre la naturaleza y lo humano.
Su trabajo parece moverse en dirección contraria a muchas de las tendencias culturales actuales. Mientras el cinismo y la ironía dominan buena parte de la conversación contemporánea, PANGEA sigue apostando por la imaginación, el juego y la capacidad de asombro.
Esa filosofía se materializa ahora en su colaboración con AGATHA Paris, una colección cápsula de treinta piezas que traslada al universo de la joyería algunos de los códigos más reconocibles de su imaginario: soles, corazones, perros Scottish y los ya icónicos delfines banana dialogan con el savoir-faire de la histórica firma francesa.
Pero detrás de los colores, las formas y la fantasía hay algo mucho más profundo: una defensa de la libertad creativa, de la amistad y de la necesidad de seguir construyendo espacios donde imaginar futuros distintos.
Hablamos con ellas sobre todo ello.
Vuestro trabajo resulta casi rebelde hoy en día porque insiste en la alegría. En un momento en el que la ironía, el cinismo y la indignación parecen dominar la conversación cultural, ¿qué os hace seguir creyendo en la belleza, el color y el optimismo como fuerzas creativas?
Para mí, es simplemente la única manera que tengo de expresarme. Nunca he trabajado desde la rabia. Entiendo que para algunos activistas la ira sea su motor, pero en mi caso no es así. Yo trabajo desde la alegría; la belleza me inspira y me eleva, y creo que también puede elevar a otras personas.
Además, eso es precisamente lo que quiero compartir con el mundo. Prefiero guardarme mis frustraciones o mi enfado y mostrar la parte más hermosa y positiva. Hoy en día, elegir la alegría es casi un acto de rebeldía, y eso me gusta. Vivimos en un mundo lleno de ansiedad, por lo que compartir sueños, esperanza y optimismo es más importante que nunca. En cierto modo, hace falta más valentía para elegir la felicidad que para dejarse llevar por la tristeza.
PANGEA nació de una amistad antes que de una asociación profesional. ¿Qué habéis aprendido de vosotras mismas a través de la otra que jamás habríais descubierto solas?
Hemos aprendido muchísimo. Nuestra relación empezó como una amistad, ya que estudiábamos juntas en Londres. Coco estaba más enfocada en la moda, mientras que yo me movía entre el diseño, las bellas artes y la ilustración.
Siempre nos hemos complementado muy bien porque tenemos enfoques, energías y formas de trabajar diferentes. Creo que esa complementariedad es una de nuestras mayores fortalezas. Desde el principio hemos aprendido mucho la una de la otra, y eso es emocionante. Lo más importante que he aprendido es que juntas somos mucho más fuertes. Muchos de los sueños que hemos logrado con Pangea jamás los habríamos conseguido por separado.
Muchos artistas pasan toda su carrera intentando construir una firma reconocible. Sin embargo, vuestro trabajo parece perseguir algo más ambicioso: crear universos enteros. ¿Creéis que hoy necesitamos más que nunca lugares para imaginar?
Creo que las personas necesitan espacios para imaginar y espacios de libertad. Vivimos en un mundo donde parece que todo el mundo sabe todo sobre todos, donde casi no existe la privacidad ni la intimidad.
Tener un universo imaginario donde puedas ser optimista e incluso ingenuo es una forma de liberación. Necesitamos utopías para proyectarnos hacia un futuro mejor. Si solo escuchamos las noticias, el futuro parece oscuro, pero esa no es la única posibilidad.
Así nació también nuestro proyecto. Cuando empezamos a imaginar Pangea, la libertad era fundamental. Queríamos un espacio sin fronteras ni límites que nos impidieran crear. Siempre hemos trabajado de forma muy orgánica, sin planificarlo todo en exceso. Dejamos que la vida nos lleve por distintos caminos, y para mí esa es la verdadera esencia de la libertad.
La colección con AGATHA celebra el verano, el amor, el sol, los perros Scottish e incluso los delfines banana. Muchas marcas llamarían a eso excentricidad; vosotras parecéis llamarlo libertad. ¿Cómo se protege el juego y la fantasía en una industria que a menudo premia la seriedad?
Es una actitud mental. Siempre hemos sido personas muy juguetonas y creo que es algo muy importante que no deberíamos perder al hacernos adultos.
Jugar no significa ser ingenuo ni ignorar lo que ocurre en el mundo. De hecho, jugar puede generar accidentes maravillosos, abrir nuevas oportunidades, nuevas formas de pensar y nuevos encuentros. Espero que nunca dejemos de hacerlo y que el delfín plátano tenga algún día un primo, quizá un cocodrilo manzana o algo parecido.
Divertirse no debería considerarse algo negativo. Al contrario, es algo maravilloso.
La joyería suele asociarse al valor, al estatus o a la posesión. ¿Qué os interesaba de abordarla como un objeto narrativo, casi como una pequeña escultura portátil capaz de contar una historia o provocar una emoción?
Las joyas son algo que llevas siempre contigo, casi como un talismán. Así es exactamente como vemos esta colección.
En el universo de Pangea nos reconocen por nuestros colores y nuestros símbolos. Cada joya recoge algunos de esos símbolos y la idea es que formen parte de la vida de quien las lleva. Transportarán nuestros mensajes, pero también las historias personales de cada persona.
Cuando diseñamos algo, existe una historia detrás para nosotras, pero después cada persona crea una nueva historia y un nuevo significado. Por ejemplo, para nosotras el delfín plátano simboliza permitirse ser un poco absurdo y no encajar siempre dentro de una caja. Pero otra persona puede interpretarlo de una manera completamente distinta. Y eso es precisamente lo bonito.
Da la sensación de que vuestro trabajo presta atención a cosas que la mayoría de la gente pasa por alto: texturas, animales, gestos, colores, pequeños rituales cotidianos. ¿Qué creéis que estamos ignorando como sociedad y que merece mucha más atención de la que recibe?
Cuando pienso en el mundo invisible, las energías o aquello que no se ve, pienso en la voz interior que todos tenemos.
Vivimos en un mundo muy ruidoso, acelerado y saturado de información. Por eso es tan difícil detenerse, guardar silencio y escuchar lo que realmente nos dice el corazón o el alma.
Todos formamos parte de un gran ecosistema vivo. Creo que si las personas escucharan más esa pequeña voz interior, vivirían con más paz y habría menos caos en el mundo.
Si dentro de cincuenta años alguien encontrara esta colección de AGATHA x PANGEA sin saber nada de vosotras, ¿qué os gustaría que entendiera sobre vuestra forma de mirar el mundo y de vivir la vida?
Me gustaría que, si alguien descubriera Pangea dentro de cincuenta años y solo conociera esta colección de Agatha, entendiera que veíamos la vida como algo bello, luminoso y lleno de alegría.
Quizá incluso les sorprendería encontrar una colección tan optimista teniendo en cuenta la época en la que vivimos. Pero precisamente eso es lo que intentamos crear: una especie de paréntesis, una burbuja que aporte energía positiva.
Espero que la gente la disfrute igual que la ha disfrutado hoy y que la conserve durante años, compartiéndola con sus familias. Me encanta la idea de que una joya pase de generación en generación, de una abuela a sus hijos o nietos. Para mí, ese sería un sueño: que dentro de cincuenta años alguien regalara una pieza de esta colección a un nieto o una nieta y que siguiera teniendo significado.
