España es una superpotencia en moda. El sector representa cerca del 3% del PIB y emplea a más de 130.000 personas, cifras que explican por qué las conversaciones sobre su presente y su futuro son estratégicas. Con ese objetivo, Forbes House ha acogido una nueva edición de los Forbes Fashion Week Talks, un encuentro en el que diseñadores, ejecutivos, analistas y expertos han debatido sobre los grandes vectores que están redefiniendo la industria.
La jornada ha contado con el apoyo de Mercedes-Benz, Merz Aesthetics, NARS, Paradores, Mahou Reserva, Mó Multiópticas, Solán de Cabras y GXO, compañías que han acompañado este espacio de reflexión sobre un sector que combina cultura, creatividad, negocio y proyección internacional.
Durante la apertura del encuentro, Cristiano Badoch, director general de Forbes, ha subrayado el enfoque estratégico de esta edición: “Nos proponemos analizar la industria de la moda y la belleza desde un punto de vista estratégico. Consideramos la moda como un motor cultural de primer orden. Hoy debatiremos varios puntos convertidos en activos —la artesanía, los nuevos ejes geográficos o la conversación de las marcas— para identificar qué hará de esta industria un sector en alza y de España un país aún más grande”.
La primera mesa, “El nuevo lujo: artesanía, legado cultural y deseo contemporáneo”, moderada por Tomás Alía, embajador de la artesanía española, ha abordado el creciente valor de los oficios tradicionales dentro del lujo contemporáneo.
Para Clara Courel, periodista especializada en moda y directora de Courel Comunicación, España cuenta con un patrimonio artesanal excepcional: “España tiene un patrimonio artesanal inmenso. Cada vez más marcas ponen en valor al artesano que está detrás de cada pieza, incluso mencionando quién ha elaborado determinados detalles. Eso acerca el producto al cliente”.
Desde el ámbito empresarial, Marta García-Mascuñán, responsable de marketing y comunicación de Mercedes-Benz España, ha destacado cómo la personalización está redefiniendo el lujo: “El problema del lujo es la pérdida de los artesanos. En un mundo marcado por la inmediatez, la artesanía cobra más importancia que nunca. Los clientes ya no quieren el producto estándar, buscan algo personalizado y quieren conocer la historia que hay detrás”.
La artista Sonia Navarro ha defendido la imperfección como parte esencial del valor artesanal: “La imperfección es maravillosa. Lo hecho con las manos siempre tiene ese punto que nos diferencia. Apoyar la artesanía es apoyar lo rural, la ecología y una forma de conocimiento que no podemos permitirnos perder”.
La segunda mesa, moderada por Teresa de la Cierva, se ha centrado en las tendencias que están redefiniendo el concepto de belleza.
Para Frans Reina, presidente de Shiseido, el concepto ha evolucionado profundamente: “Hace años la belleza se definía como apariencia estética. Hoy es el resultado de un equilibrio interno y externo. El bienestar se ha convertido en una parte esencial de la belleza”.
En el contexto de las pasarelas, Asier Labarga, director de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, ha subrayado que el sector está apostando por perfiles más naturales:
“En los castings buscamos cada vez más naturalidad. La figura del estilista es clave y la belleza ya no responde a un único estereotipo”.
Una visión que comparte Alejandro Gómez Palomo, fundador de Palomo Spain, quien ha señalado que la identidad personal se ha convertido en el nuevo centro del discurso estético: “Hoy ya no queremos pertenecer a algo global y homogéneo. Buscamos que la forma en que nos mostramos sea algo muy personal. La identidad es el eje”.
Por su parte, Lucila Saldana, estratega de tendencias en WGSN, ha destacado cómo la diversidad en pasarela refleja los cambios sociales: “La moda es un reflejo de lo que ocurre en la sociedad. Cada vez vemos modelos más diversos y una mayor atención a la salud y calidad de la piel”.
La tercera mesa exploró el creciente peso de Hispanoamérica como motor cultural y económico del sector.
La diseñadora Johanna Ortiz ha explicado cómo las marcas deben dialogar con diferentes mercados: “Cuando diseño pienso en una moda que pueda funcionar tanto en París como en Latinoamérica”.
Asimismo, Elizabeth Von der Goltz, Chief Revenue Officer Poshmark, ha destacado el creciente protagonismo de ciudades como Madrid dentro del mapa global de la moda:
“Madrid es una ciudad increíble, está creciendo y tiene una proyección internacional que la sitúa al nivel de grandes capitales como Nueva York”.
La cuarta mesa, “Middle East: moda, soft power y el nuevo centro del lujo global”, moderada por Regina Polanco, ha analizado el auge de la región como uno de los polos emergentes de la industria.
María S. Muñoz, cofundadora de Maison Pyramide, ha explicado cómo el crecimiento del sector se apoya en una fuerte conexión cultural: “En Oriente Medio existe un profundo respeto por la cultura y las raíces. Esa conexión se traduce en proyectos de largo recorrido dentro del lujo”.
Desde una perspectiva estratégica, Carlos Cabeza, CEO de Head Group, ha subrayado el papel institucional en el desarrollo del sector: “La moda, el arte o la música se han convertido allí en herramientas de diplomacia cultural. Además, existe una nueva generación con visión global que quiere construir proyectos a largo plazo”.
En ese contexto, Cabeza señaló que la autenticidad es uno de los grandes activos de España en estos mercados: “Tener identidad propia es lo que nos permitirá triunfar en regiones como Oriente Medio. La clave está en construir puentes de diálogo cultural”.
La quinta mesa abordó el futuro de la experiencia premium y el papel de la innovación en el lujo, con la participación de Ignacio de Lomas (GXO Iberia), Frida Muntión (Merz Aesthetics) y Zahara García (Pedro García), moderada por Cristina Romero, editora de moda y belleza de Forbes. La conversación ha puesto el foco en cómo las marcas están redefiniendo el concepto de lujo en un contexto marcado por la digitalización, la hiperpersonalización y unas expectativas cada vez más exigentes por parte del consumidor.
Durante el diálogo se analizó cómo la tecnología, la logística avanzada y la innovación en producto están transformando la relación entre las marcas premium y sus clientes. Desde la optimización de las cadenas de valor hasta el desarrollo de experiencias cada vez más personalizadas, los participantes coincidieron en que el lujo del futuro estará marcado por la capacidad de las marcas para combinar excelencia, inmediatez y narrativa de marca, creando experiencias memorables que vayan más allá del producto.
La jornada concluyó con una conversación one to one entre Andrés Rodríguez, presidente de SpainMedia y editor de Forbes España, y la diseñadora Sybilla, una de las figuras más influyentes y singulares de la moda española, cuyo trabajo ha marcado generaciones de creadores y ha contribuido a proyectar la creatividad española a nivel internacional.
Durante su charla, ambos reflexionaron sobre la evolución de la moda como lenguaje cultural, el papel de la creatividad en un sector cada vez más globalizado y la importancia de preservar una identidad propia dentro de una industria en constante transformación. La conversación ha servido también para repasar la trayectoria de Sybilla, quien ha recordado algunos de los momentos clave de su carrera. «He tenido la suerte de rodearme de un equipo que siempre ha confiado en mi intuición».
En su actual etapa, centrada en el diseño nupcial, cada historia personal se convierte en una fuente de inspiración: de cada novia aprende algo que después se traslada a futuras colecciones. Además, vive una curiosa continuidad generacional: si en sus inicios vistió a muchas madres, hoy diseña también para sus hijas. Cada mujer que llega a sus manos, ha confesado, la siente casi como una hija más.
La diseñadora ha compartido además cómo su propia experiencia —haber sentido en ocasiones el peso de las miradas o los juicios por la ropa que vestía— ha marcado su manera de entender la moda: diseñar para que otras mujeres se sientan seguras. A lo largo de su carrera, reconoció haberse equivocado muchas veces, aunque en cada caída ha encontrado la oportunidad de asumir retos mayores. Una trayectoria marcada por la resiliencia que puso el broche final a una mañana de diálogo estratégico sobre el presente y el futuro de la industria.
A lo largo de la jornada, los Forbes Fashion Week Talks han confirmado que la moda trasciende su dimensión estética para consolidarse como industria estratégica, motor cultural y herramienta de proyección internacional. En un momento en el que el sector vive profundas transformaciones —desde la valorización de la artesanía hasta la emergencia de nuevos mercados—, encuentros como este refuerzan el papel de Forbes House como espacio de conversación para las industrias creativas.
