Ayer, 22 de septiembre, fue el cierre de la Semana de la Moda de Londres. Esta temporada ha presentado patrones cautivadores que incluyeron vestidos sin espalda, aberturas discretas, flecos y abrigos de chikankari. Sin embargo, más allá de las telas y siluetas, el cabello, en particular, ha destacado como el verdadero protagonista: un arte que exige una preparación extensa, visión creativa y una ejecución impecable bajo presión.
Según Cos Sakkas, Director Creativo Global de TONI&GUY y Peluquero Británico del Año, quien lidera el equipo de sesiones de TONI&GUY, el proceso comienza mucho antes de que las luces iluminen la pasarela. “Se hacen muchísimas pruebas de peinados con el diseñador para obtener su aprobación inicial y luego añadir los toques finales para desarrollar un look”, explica. A pesar de sus tres décadas de experiencia, que abarcan más de 30 temporadas de moda, Sakkas reconoce que cada colección trae consigo desafíos y complicaciones únicas. El objetivo final, sin embargo, sigue siendo el mismo: crear looks coherentes de manera eficiente mientras se coordina a la perfección con el equipo. Como sabiamente comenta a Forbes desde bastidores: “Cuando todos los demás pierden la cabeza, tú tienes que mantener la tuya fría.”
A continuación, las tendencias destacadas en cabello y belleza que inspirarán los estilos fuera de la pasarela en los próximos meses.
Cabello y colección de Barrus Global inspirados en Estambul
Barrus Global ofreció una de las presentaciones más cautivadoras de la temporada, mostrando sedas fluidas, chifones y capas escultóricas inspiradas en los monumentos espirituales de Estambul. La dirección de cabello, magistralmente liderada por Sabit Akkaya, uno de los principales estilistas creativos de Turquía, creó looks que reflejaban la misma fluidez y gracia espiritual que las prendas en sí.
Recogidos sueltos y románticos, con mechones que caían suavemente, evocaban la ligereza de la seda y el chifón; mientras que los nudos y giros intrincados se inspiraban directamente en las curvas fluidas de la caligrafía otomana, aportando delicadeza arquitectónica a cada peinado. Los detalles trenzados rendían homenaje a los intrincados mosaicos y motivos arquitectónicos de Estambul, entrelazando narrativas texturales en los peinados sin restarle protagonismo a la colección.
Ondas de textura natural evocaban un efecto orgánico y azotado por el viento, reminiscentes de las brisas del Bósforo, mientras que las ondas sueltas, las trenzas deshechas y los acabados secados al aire creaban un lujo relajado que armonizaba con la ligereza espiritual de la colección.
La producción se vio realzada por Hülya Kayhan, cuya línea de cuidado capilar natural, infusionada con aromaterapia, aportó sofisticación a la presentación gracias a espumas ligeras que resaltaban los patrones naturales de ondas. La dirección de maquillaje siguió la misma línea etérea, con piel fresca y radiante realzada por acabados reflectantes y labios discretos en tonos translúcidos y naturales.
Roksanda demostró que el cabello escultórico es arte
En celebración de su vigésimo aniversario, Roksanda presentó su colección Primavera/Verano 2026 en The Chancery Rosewood, transformando el cabello en una forma de arte con el apoyo de la marca de cuidado capilar de alta gama Authentic Beauty Concept. Inspirada en la escultora modernista Barbara Hepworth, la colección celebró las curvas, las formas abstractas y las líneas dinámicas, elementos que se reflejaron a la perfección en los peinados escultóricos creados entre bastidores.
La estética artística y audaz que define la filosofía de diseño de Roksanda se extendió de manera fluida a la dirección capilar, creando una celebración cohesionada de la forma y la creatividad.
Anna Cofone, Defensora Creativa Global de Authentic Beauty Concept, dio vida a la visión de Roksanda a través de looks cuidadosamente estructurados que equilibraban la fluidez con la precisión.
“Queríamos que el cabello reflejara la exploración de la forma de Roksanda: figuras de alto brillo con curvas y líneas gráficas que se sintieran modernas y atemporales”, explica Cofone. “Usando el Cosmic Blowdry Jelly de Authentic Beauty Concept creamos estilos fluidos pero estructurados, realzando la fuerza de la colección y manteniéndonos fieles a la filosofía de belleza consciente de Authentic Beauty Concept”.
La técnica consistió en saturar el cabello con Cosmic Blowdry Jelly y utilizar peines de dientes anchos para esculpir líneas y curvas, creando formas gráficas que mantenían los laterales pulidos en cabellos cortos o la precisión hacia atrás en melenas largas. El acabado se logró con Working Hairspray y secado difuso para fijar las formas arquitectónicas en su lugar.
El romance surrealista de Erdem demostró que el cabello es poesía
El icónico Museo Británico fue el escenario perfecto para el desfile Primavera/Verano 2026 de Erdem Moralıoğlu, que contó con la asistencia de celebridades como Sonam Kapoor, Rashida Jones y Olivia Munn. El diseñador británico-turco colaboró con Fara Homidi y Anna Cofone para crear una propuesta de belleza mística inspirada en el surrealismo, donde el cabello, con el apoyo de Authentic Beauty Concept, reflejaba el universo onírico de la colección.
Inspirada en la artista Helena Smith y en referencia a la película etérea “Picnic at Hanging Rock”, la colección y los peinados que la acompañaron encarnaron la esencia de jóvenes atrapadas en instantes fugaces.
La elegancia despeinada se logró mediante un proceso cuidadosamente orquestado que creó ondas texturizadas, vividas, con distorsiones surrealistas.
“El cabello para Erdem consistía en capturar la imperfección de la manera más bella, incluyendo texturas irregulares, suaves distorsiones y detalles deshechos que se sienten auténticos, vividos y con una elegancia sin esfuerzo”, explica Anna Cofone. “Es la poesía de la vida real entretejida en la alta moda”.
La técnica consistió en preparar las raíces con Nymph Salt Spray y aplicar Flawless Primer en los largos, retorcer el cabello más largo en moños bajos mientras se secaba con difusor, luego añadir movimiento irregular con secciones de tenacilla variadas para crear distorsiones intencionales, finalizando con Airy Texture Spray para una fijación ligera y Pliable Paste para domar cabellos sueltos, manteniendo ese romance auténtico y de otro mundo.
(Thomas Morgan para Authentic Beauty Concept).
Aadnevik rinde homenaje a María Antonieta
La colección Primavera/Verano 2026 de Aadnevik transportó al público a 1770 en el Royal Horseguards Hotel, junto al río Támesis, explorando la fascinante dualidad de María Antonieta, la última reina de Francia. Su fastuoso drama cortesano se fusionó con su espíritu rebelde y se reflejó a la perfección en la propuesta.
La colección también manifestó su obsesión por las flores a través de vestidos en suaves tonos pastel de azul, verde y rosa, adornados con flores de seda hechas a mano, corsés de seda con encaje, delicados tejidos de cuero trenzado y sedas blancas porcelana que capturaban la rebeldía de la época.
La dirección de belleza acompañó esta narrativa histórica, con BURN BEAUTY by Michelle Webb creando una piel fantasmal de porcelana, realzada con impactantes tonos rojos y negros que se materializaban en un rubor intenso y evidente, un contraste dramático que encarnaba la compleja personalidad de María Antonieta. Para recrear este rubor audaz en casa, el blush de Rodial ofrece fórmulas en crema sedosas y fáciles de difuminar que brindan un color natural con acabado similar a la piel, perfectas para construir desde un brillo sutil hasta un toque más marcado.
La propuesta capilar de Sakkas incluyó rizos apretados, fijados y preparados con Label M Texturing Spray para lograr esa textura empolvada pero vivida. “Intencionadamente dejamos mechones sueltos para suavizar el contorno y añadimos flores de forma aleatoria pero estratégica, para un toque femenino y romántico que capturaba el amor de la Reina por la belleza natural en medio de la grandeza cortesana”, explicó Sakkas.
Simone Rocha presenta una inocencia rebelde en el cabello
Celebrado en Mansion House, la residencia oficial del Lord Mayor de Londres, el desfile Primavera/Verano 2026 de Simone Rocha se inspiró en el relato corto de la pintora surrealista Leonora Carrington, “La debutante”, en el que una adolescente libera a una hiena del zoológico para que la sustituya en un baile de debutantes. Esta narrativa lúdica pero profunda sobre el umbral de la feminidad y la resistencia a las expectativas sociales encapsuló la esencia de la colección: juvenil, juguetona, rebelde e inocente a la vez.
Los looks de belleza capturaron magistralmente esta energía juvenil a través de pieles luminosas y texturas intencionadamente despeinadas que equilibraban el romanticismo con un aire desafiante. La estilista capilar Ellie Kaps logró este aspecto manteniendo el maquillaje base ligero para conservar ese brillo fresco y juvenil, y peinando el cabello con texturas juguetonas mediante la espuma Got2b y planchas Pretty Gorgeous para crear suaves ondas que encarnaban el espíritu de dulce rebeldía y feminidad emergente de la colección.
Los “Beehives” de Paul Costelloe invitan al regreso del gran cabello
La colección “Boulevard of Dreams” de Paul Costelloe, presentada el 19 de septiembre de 2025, ofreció una vibrante oda a la feminidad, la libertad y el glamour sin esfuerzo de 1967. Inspirada en el estilo perdurable del ícono de Hollywood Sharon Tate, la propuesta reimaginó el espíritu de la California de finales de los sesenta, combinando el romanticismo con cortes de sastrería definidos y siluetas audaces que evocaban una confianza desenfadada, al tiempo que mostraban la maestría de Costelloe en la estructura, realzada con toques caprichosos de color y textura.
La dirección capilar de Sakkas abrazó voluminosos beehives que capturaban el glamour dramático y la feminidad segura de la época. El producto estrella, LABEL.M Fashion Edition Texturising Volume Spray, proporcionó la base esencial para crear estos estilos estructurados y con gran volumen que transportaron la pasarela a la edad dorada de Hollywood, cuando el cabello era tanto una declaración de empoderamiento como la moda revolucionaria que lo acompañaba.
La Generación Z también parece considerar que este peinado significa un regreso al cabello grande y con volumen desinhibido. Según la estilista Alisha Bennett, los “brat girl beehives” marcaron el ambiente con audacia, maximalismo y actitud en primer plano.
Mirando hacia París y Milán Fashion Weeks
Con lo que resta del mes de la moda aún en desarrollo, las tendencias capilares de Londres lograron un equilibrio convincente entre la autenticidad sin esfuerzo y la sofisticación pulida. Las texturas naturales y despeinadas adoptaron un toque de frizz estratégico, creando esa cualidad vivida tan codiciada, mientras que los acabados sedosos y de alto brillo ofrecían un contraste elegante.
El estilista Francesco Aresco, del salón CULt. Hair, anticipa que esta dualidad se intensificará:
“De cara a las Fashion Weeks de Milán y París, creo que veremos un cabello que avance aún más hacia los contrastes. Los acabados lisos y brillantes que han dominado esta temporada no desaparecerán, pero imagino que se contrarrestarán con formas mucho más definidas, como bobs contundentes o cortes recortados, decisivos y modernos”.
También prevé una evolución en la apreciación de la textura, con estilistas que cada vez más adoptarán rizos, ondas y lo que él denomina “textura couture”.
