La pandemia nos cambió a todos la vida, pero a algunos les descubrió territorios inexplorados. Julio César Rojas Gutiérrez (Santiago de Chile, 1965) era un destacado guionista cinematográfico y escritor chileno de ciencia ficción cuando el arresto domiciliario nos obligó a todos a modificar nuestros comportamientos y formas de trabajar. En su caso, eso le llevó a crear una audioserie de ciencia ficción en formato podcast, “Caso 63”, que se convirtió en un éxito internacional. No fue flor de un día. La oficina de Turismo de Islas Canarias le pidió en 2024 que creara otra audioserie ambientada en su territorio, y el éxito volvió a llamar a su puerta, logrando en 2025 el Premio Ondas al “Mejor contenido de marca”. Ahora acaba de estrenarse su segunda temporada y se anuncia que la anterior va a convertirse en película.
¿Cómo es posible que la ficción sonora haya encontrado en el formato podcast una segunda vida, cuando ya nadie se acordaba de las radionovelas?
Efectivamente, esta idea es muy antigua, nació con las radionovelas. H.G. Wells escribió “La guerra de los mundos” y Orson Welles lo dramatizó para la radio y causó el pánico entre los oyentes. Estamos diseñados para la escucha… Como en las antiguas fogatas.
Cuando alguien empieza a escuchar una narración actuada, en la que hay un trabajo sonoro y un trabajo de generación de un universo que te transporta al lugar, se convierte en algo muy adictivo. Luego ya entras en la visualidad: estás haciendo una película en tu mente, con lo mejor de tu experiencia cinematográfica puesta al servicio de lo que estás escuchando. Y es una experiencia única, tuya, irremplazable, que los filósofos llaman los qualia, por la que tu percepción, por ejemplo, del color verde es diferente a la mía. En los qualia de una ficción sonora, la ficción crece en tu cabeza.
Tú eres guionista de cine y televisión. ¿Cómo se te ocurrió entrar en este terreno?
Yo vengo del mundo audiovisual, efectivamente, y no se me había ocurrido entrar en el mundo del podcast. Todo viene por una invitación; en la pandemia me hacen el encargo de escribir algo para que sea escuchado. Y yo pregunté: “¿Qué quiere decir con escuchado?”. Y me dijeron que hiciera algo como las antiguas radionovelas, que generara una buena historia y ellos me iban a poner buenos actores. Escribí “Caso 63” y fue muy bien.
Luego seguí con otras audioficciones y en un momento determinado me llamó Turismo de Islas Canarias y me pidió hacer una ficción sonora localizada en las islas. Me invitaron a explorar el universo sonoro de las islas y también su universo visual, porque uno piensa que solamente es audio, pero eso es una mentira: yo no he cambiado un ápice de la estructura narrativa que empleo para escribir un largometraje. Al escribir una audioserie, no pongo énfasis en nada que no sea también visual, porque estamos escribiendo la realidad y la realidad es multisensorial. Respondiendo a tu pregunta, ¿cómo comienzo con esto? Por accidente. ¡Y me encanta! Y veo que a la gente le gusta muchísimo… Pero no solamente eso, sino que de ahí nace la oportunidad de que alguien lo escuche y diga: “Aquí hay una serie”. Y el proyecto crece.
¿Llegas a Canarias y encuentras diferencias de sonido de una isla a otra?
¡Por supuesto! En Lanzarote tú caminas y sientes la lava crujiente bajo tus pies. En La Gomera, el bosque de laurisilva tiene un sonido característico, y hay un sonido aún más característico que es el silbo gomero. En cada isla hay un sello sonoro. ¡El viento de El Hierro! Y en todos los lugares hay un mundo sonoro particular. El tema es que estamos hechizados por la imagen y las pantallas nos tienen capturados. Pero cuando uno deja de tener la imagen y cierra los ojos, el universo se despliega en toda su magnitud primitiva, como ha sido siempre, y es un canal maravilloso de información.
Pero en el cine el audio es mentira, porque cuando ves los caballos corriendo el ruido se hace, en realidad, con trucos de grabación, golpeando cocos en ese caso.
¡Todo es mentira! Ese médico que está en la película no es un médico, es un actor.
Estamos hablando todo el rato de simulaciones. Y, de hecho, esta ficción, “Simulacro”, habla de eso: de que quizás estamos en la máxima de las simulaciones, que es la misma realidad. Y cómo salimos de eso es lo que nos plantea esta esta ficción. La realidad misma es una simulación que generamos en la mente, porque en tu cabeza no está el color verde, no está esta conversación, no está este rayo de luz que está entrando por la ventana. Todo eso se genera dentro de tu cabeza. Esto son solamente ondas electromagnéticas.
La primera temporada de “Simulacro” ganó un premio Ondas y ahora se ha estrenado la segunda…
No es necesario escuchar la primera para esta segunda, pero después de escuchar esta segunda vas a querer volver a escuchar la primera. O, si no la conocías, vas a escuchar la primera para comprender el universo, el origen de esto, que es como una road movie en Canarias, en tres islas específicamente: La Gomera, La Palma y El Hierro. Al escucharla, haces realmente un viaje a Canarias.
¿Qué puedes decir de lo que pasa en la segunda temporada de “Simulacro”?
Es una audioficción que no es pasiva, hay un juego real que toma al oyente y lo pone en una búsqueda activa. En cada capítulo nos aproximamos a un acontecimiento y esa estructura de road movie y de thriller nos captura. Al contrario de la primera temporada, que era muy filosófica, en cuanto a la posibilidad de establecer qué era real y qué era mentira, aquí hay una situación en tiempo concreto. Yo diría que es la serie con más acontecimientos de tiempo real que he escrito.
Me encantaría que al escuchar “Simulacro” pensáramos en cuál es el rol que tenemos: ¿Qué le pediríamos a los programadores, si estuviéramos en una simulación? ¿Qué le cambiaríamos a este juego? Esa sería una buena pregunta.
¿Hay planes para que “Simulacro” se convierta en serie audiovisual? O ni se contempla…
La primera temporada se va a convertir en película. Eso es lo que te puedo adelantar.
En “Caso 63”, “Selección natural” y “Simulacro” se repiten los temas de la ciencia ficción, la identidad y la verdad. ¿Qué es lo que te obsesiona de esos temas?
Mi interés por cuestionarme la realidad siempre fue una búsqueda filosófica. Me gusta la ciencia ficción especulativa, un poco filosófica. Los grandes clásicos de la ciencia ficción son realmente grandes tratados de filosofía. Y, sobre todo, en un momento como este, al que ha llegado una tecnología transformadora, la IA, se ha generado mucho desconcierto y nos hace cuestionarnos cuál es nuestro rol como humanidad y qué significa ser humano.
Ahora llega una oleada de cosas artificiales, que creo que es una excelente noticia, porque para la humanidad es necesario contar con un “enemigo común” para que podamos llegar, de alguna manera, a ciertos acuerdos. Si no, el enemigo va a ser “el otro”. En las películas de ciencia ficción, en las que llega una invasión extraterrestre, todos, aunque seamos enemigos, tenemos que unirnos para enfrentarnos a esa fuerza que se aproxima. Lo mismo pasa con la IA.
La IA llega como un simulacro del humano, un simulacro de la realidad, y nosotros tenemos que tener una postura, como humanos, frente a eso. Algunos, por supuesto, van a caer en el hechizo, como en “Matrix”, donde había un traidor que va con las máquinas, mientras que los otros van a ser de la resistencia. Ese es un tipo de discusión filosófica que me encanta poner en las series.
¿Cuál es tu interés por la IA?
Mi interés es accidental, como son todas las cosas. Yo soy dentista, pero hice mi tesis para graduarme, en los años noventa, sobre sistemas expertos de diagnóstico, un tipo de inteligencia artificial relacionada con el mundo de la medicina. Pero le seguí la pista y fui viendo qué podría pasar si esto llegara a una cierta evolución; uno podría especular qué podría suceder en el futuro. Y me gusta hablar sobre eso.
En estos momentos es como hablar sobre qué va a pasar con el fuego. Alguien se quemó y dijo: “El fuego es superpeligroso”. El fuego quemó un bosque y ese bosque quemó un poblado, luego el fuego es mortífero. Pero cuando alguien cocinó unos alimentos o alguien hizo aleación de metales, el fuego es maravilloso. La experiencia es personal y multifactorial. Todo el mundo tiene una postura al respecto. El fuego está ahí, la tecnología está ahí, y hay que controlarla. Mi postura es que hay que intentar dirigirla, como los cortafuegos que se hacen frente a los incendios. El genio salió de la botella o la pasta de dientes salió del tubo y no puedes volver a meterla. Entonces, hay que hay que vivir con eso.
