El mercado global del arte generó 65.000 millones de dólares en ventas en 2023 y España se ha consolidado ya como el séptimo mercado del mundo. Esta cifra confirma que, más allá de su dimensión cultural, el arte es también una industria compleja donde confluyen creación, inversión, fiscalidad, logística y nuevos modelos de negocio.
Es precisamente ese eje de conversación el que se ha trasladado esta mañana a Forbes House Art Talks, una jornada que Forbes House ha acogido en Madrid para explorar algunos de los lenguajes, dinámicas y preocupaciones que marcarán el futuro del sector. Con ese enfoque —poner también el foco en el negocio que mueve esta industria—, el encuentro ha reunido a galeristas, artistas, asesores legales, expertos en logística y profesionales del ámbito creativo.
El encuentro, que ha tenido lugar este jueves, 5 de marzo, ha contado con el apoyo de DSV, Hackett London, Knight Frank, Leapmotor, HCP Architecture & Engineering, Vichy Laboratories, Create, Centro de Valores y Garna Gallery.
Durante la bienvenida institucional, Andrés Rodríguez, presidente de SpainMedia y Forbes House, ha subrayado el vínculo entre Forbes House y el mundo del arte: «Tengo 21 motivos por los que el arte es importante en Forbes House. Hoy comienza además la colección de arte de Forbes House y me comprometo a crear el Forbes House Patio, invitando a artistas a intervenir en este espacio».
Fiscalidad, circulación de obras y el papel de las galerías
La primera mesa ha puesto el foco en uno de los grandes debates estructurales del sector: la fiscalidad que afecta al mercado del arte y su impacto en la competitividad internacional de las galerías españolas. En la conversación han participado Pablo Flórez, codirector de la galería Ehrhardt Flórez y presidente de ARTE Madrid; Marc Domènech, fundador de la galería Marc Domènech y miembro del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo; Patricia Fernández, letrada de Ramón y Cajal Abogados especializada en derecho del arte y patrimonio cultural; Leonor Serrano, artista; y Dory Atienza, manager de Fine Art en la compañía logística DSV. La charla ha estado moderada por Lourdes Fernández, fundadora de Artingenium, exdirectora de ARCO y art consultant de Forbes House.
Uno de los temas centrales del debate ha sido la fiscalidad que afecta al mercado del arte en España y, en particular, el IVA aplicado a las galerías, cuyo tipo general alcanza el 21%, uno de los más elevados de Europa. Los participantes han analizado cómo esta fiscalidad afecta a galerías, artistas y coleccionistas, así como su impacto en la competitividad del mercado español frente a otros países europeos.
Pablo Flórez ha subrayado la necesidad de fortalecer el sistema cultural del país y el papel que desempeñan las políticas públicas en ese proceso. «En España las artes plásticas, en comparación con otras industrias culturales, sufren por el tratamiento que reciben desde las instituciones. Se trata de construir un país con un sistema sólido. La pregunta es qué país queremos: uno con artistas o uno sin ellos», ha afirmado.
Desde la perspectiva del sector galerístico, Marc Domènech ha insistido en la necesidad de adaptar el marco fiscal para garantizar la viabilidad del ecosistema artístico. «El 95% del mercado del arte nada tiene que ver con el lujo, sino con la supervivencia del sector».
La conversación también ha puesto sobre la mesa el papel que desempeñan las galerías en el acompañamiento de los artistas a lo largo de su carrera. En este sentido, la artista Leonor Serrano ha destacado la dimensión cultural y social del debate: «Existe una falta de comprensión sobre lo que es el arte. No es un artículo de lujo, es una necesidad y uno de los elementos clave de cualquier sociedad».
Además del IVA, la mesa ha abordado otros factores que influyen en la circulación internacional de obras de arte, como las tasas aplicadas a la exportación de piezas con más de cincuenta años de antigüedad fuera de la Unión Europea, una cuestión que también condiciona el posicionamiento del mercado español en el contexto internacional.
El auge inmobiliario y el papel creciente del arte en los espacios privados
La segunda mesa ha explorado la relación entre el crecimiento del mercado inmobiliario premium en Madrid y el protagonismo cada vez mayor del arte en los espacios residenciales. En la conversación han participado Laura Gärna, fundadora y CEO de Gärna Gallery; José María García, administrador de la empresa de custodia Centro de Valores; y Luis Monserrate, CEO de Create, con la moderación de la arquitecta e interiorista Teresa Sapey.
El debate ha partido de una idea compartida: el arte se ha convertido en un elemento cada vez más presente en los proyectos de interiorismo y en las viviendas de alto nivel. Para Luis Monserrate, este cambio está vinculado también a la democratización del acceso a la información y al diseño. «Antes las grandes ciudades del diseño marcaban la diferencia. Hoy alguien que vive en un pequeño pueblo puede estar igual de informado que cualquier persona en París o Milán».
Por su parte, Laura Gärna ha recalcado el papel de las galerías como mediadoras entre artistas y nuevos coleccionistas. «El arte es el punto personal que cada persona aporta a su espacio. No tiene que ir a juego con la casa: debe generar una conexión profunda con quien la habita».
Los participantes han coincidido además en que el crecimiento internacional de Madrid está teniendo un impacto directo en este fenómeno. La llegada de nuevos residentes extranjeros, acostumbrados a integrar arte y diseño en sus espacios domésticos, está contribuyendo a elevar el nivel de interiorismo y coleccionismo en la ciudad.
Desde el punto de vista de la custodia y la seguridad, José María García ha apuntado que este crecimiento también ha incrementado la conciencia sobre la protección de las obras. «Cada vez más coleccionistas entienden la importancia de custodiar correctamente sus piezas y garantizar su conservación».
El resultado es un ecosistema en el que arte, arquitectura, diseño y mercado inmobiliario empiezan a converger con más fuerza que nunca, configurando nuevas oportunidades para artistas, galerías y profesionales del sector.
Nuevos distritos creativos y el dinamismo del arte madrileño
La tercera mesa ha abordado la evolución reciente de la escena artística madrileña y el surgimiento de nuevos circuitos creativos en la ciudad. En la charla han participado Sabrina Amrani, fundadora de la galería Sabrina Amrani; Ana Llorente, cofundadora de la consultoría de arte y galería The Partners; Mun-Jung Chang, directora de Bowman Hall (Solo Contemporary); y Diego Omil, artista del colectivo Los Bravú, con la moderación de Borja Bas, director de la revista Highxtar.
Uno de los temas centrales ha sido el crecimiento de distritos artísticos en barrios periféricos como Carabanchel, donde en los últimos años se han instalado galerías, estudios y nuevos espacios de creación. Para Sabrina Amrani, este fenómeno responde en gran medida a razones económicas y urbanísticas: «El arte ocupa barrios no céntricos por razones económicas. Si Carabanchel cambia, será porque la ciudad necesita crecer, no solo por las galerías».
En esa misma línea, Ana Llorente ha defendido el valor de estos espacios para el desarrollo de la creación contemporánea. «Los polos de vanguardia siempre han estado en el margen. Elegimos Carabanchel porque es donde están los artistas y porque sus arquitecturas permiten trabajar: antiguas imprentas, talleres mecánicos, espacios a pie de calle donde se puede producir».
También se ha puesto en valor el papel que desempeñan las galerías dentro del ecosistema artístico. «El galerista no es solo un espacio de exposición o de venta», ha señalado Mun-Jung Chang. «Se trata de entender que el artista necesita su propio espacio y su propia narrativa, y nosotros trabajamos para que eso suceda».
Desde la perspectiva de los creadores, Diego Omil ha apuntado a la necesidad de acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos. «A mucha gente le da pavor entrar en una galería. España necesita que la gente joven empiece a comprar arte», ha afirmado, destacando además el cambio generacional que empieza a percibirse en el sector. «Hace diez años esta discusión no existía».
La jornada ha dejado sobre la mesa una idea compartida por muchos de los participantes: el arte no solo es una expresión cultural fundamental, sino también un sector económico en evolución, donde conviven artistas, galerías, coleccionistas y nuevos agentes que están redefiniendo el papel del arte en la economía creativa.
