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Lo que ‘F1: La Película’ acierta y lo que no

En general, F1 cumple todos los requisitos de una buena película: la fotografía está bien ejecutada y es dinámica; la banda sonora de Hans Zimmer proporciona una atmósfera auditiva grandiosa; y los actores ofrecen actuaciones convincentes.

Brad Pitt, estrella de la próxima película basada en la Fórmula Uno, F1, habla con Charles Leclerc de Mónaco y Ferrari en la foto del equipo Ferrari durante la previa del Gran Premio de F1 de Abu Dabi en el Circuito Yas Marina el 5 de diciembre de 2024 en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos. (Foto de Clive Mason/Getty Images) Imágenes Getty

Es difícil negar que la Fórmula 1 se ha convertido en una nueva moneda de cambio en la cultura pop. Entre el éxito de Netflix, Drive to Survive, y la película F1 de Joseph Kosinki , que ya está en cartelera y recaudando 144 millones de dólares a nivel mundial, el otrora nicho del automovilismo está en el punto de mira mundial. Pero ¿qué tan bien entiende Hollywood lo que vende?

En la película, Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un piloto de carreras estadounidense fracasado que vive en una furgoneta, pero innegablemente genial, reclutado para salvar al equipo de F1 de un excompañero de equipo, que atraviesa dificultades, de una desaparición segura. Es menos la historia de Sonny aprendiendo a adaptarse a su nuevo entorno que la historia de la necesidad del equipo APXGP de adaptarse a la pícara y sin reglas de Sonny en las carreras y la vida. Choca con su joven y confiado compañero de equipo Joshua Pearce (Damson Idris), inicia un romance con la directora técnica del equipo, Kate McKenna (Kerry Condon), y reafirma el antiguo lema del cine deportivo: que la verdadera victoria proviene del trabajo en equipo y la pasión, no del dinero ni la influencia. Objetivamente hablando, es una película de acción decente que ofrece dos horas y media de entretenido drama, tanto dentro como fuera de la pista.

Sin embargo, como aficionados serios de la Fórmula 1 con experiencia directa en las carreras, queremos ofrecer algo más que una simple reseña cinematográfica. Mis colegas y yo hemos visto innumerables carreras y hemos adquirido experiencia en la industria organizando un evento anual en la Universidad McGill con el equipo de Fórmula 1 Aston Martin en torno al Gran Premio de Canadá. Además, hemos trabajado en servicios de hospitalidad para clubes de paddock en tres carreras alrededor del mundo.

Nuestro objetivo es examinar críticamente qué tan bien F1: La Película refleja el deporte del mundo real que hemos visto de adentro hacia afuera: ¿La película realmente lo captura todo o simplemente arroja un brillo hollywoodense sobre lo que sabemos que es un deporte intensamente agotador, dependiente del equipo y basado en la estrategia?

Crítica de la película ‘F1’

En general, F1 cumple todos los requisitos de una buena película: la fotografía está bien ejecutada y es dinámica; la banda sonora de Hans Zimmer proporciona una atmósfera auditiva grandiosa; y los actores ofrecen actuaciones convincentes.

La historia del ascenso de APXGP desde la cola del grupo hasta el liderato, y los conflictos interpersonales que surgen en el camino, es cautivadora, aunque algo predecible. Hay algunos rasgos simbólicos bien pensados, como la actitud arriesgada de Sonny, reflejada en su costumbre de llevar una carta de juego mientras corre, o en el contraste entre su vivienda y su forma de vestir y la de su compañero de equipo. La colocación de productos es notable, pero relativamente discreta.

Sin embargo, la película flaquea en cuanto a los personajes, ya que la mayoría, especialmente las mujeres, resultan unidimensionales y carecen de profundidad. Aun así, si estás leyendo este artículo buscando un veredicto sobre si vale la pena ver la película, dale una oportunidad. Está bien hecha, es entretenida y, sin duda, no te aburrirás.

La F1 como modelo de carreras de Fórmula 1

Si dejáramos de lado nuestros estándares cinematográficos y viéramos la película únicamente como fanáticos de las carreras, F1: The Movie aún nos llega sorprendentemente cerca a pesar de su inevitable dramatismo.

En primer lugar, apreciamos el esfuerzo de la película por integrar su trama ficticia en el mundo real de la Fórmula Uno. Desde vistazos a pilotos reales en el paddock o en el podio hasta referencias a Drive to Survive y figuras conocidas de los medios, la película ciertamente recompensa a los fanáticos conocedores con una gran cantidad de huevos de Pascua y chistes internos.

Sin embargo, la autenticidad tiene un precio. Como experimentamos en Silverstone en 2024, cuando los equipos de cámara y los sets de rodaje abarrotaron el paddock, filmar durante los fines de semana de carrera podía ser disruptivo. En el mejor de los casos, desvía la atención del deporte en sí e interfiere con el rendimiento y la concentración de los pilotos, en el peor. Sin embargo, algo que la película logra capturar es el escaso margen de error que existe en la Fórmula 1, tanto para los pilotos como para cada miembro del equipo. Sobre todo entre los equipos que ocupan las secciones media y baja de la parrilla, donde cada punto puede marcar la diferencia entre la supervivencia y el olvido.

Como se ve en la película, P10 puede ser un gran logro para algunos, aunque decepcionante para quienes están en la cima. Además, esta presión proviene no solo de la competitividad deportiva, sino también de la dirección ejecutiva y patrocinadores importantes, lo que hace que el deporte sea tan intenso financiera y políticamente como lo es atléticamente.

En consecuencia, el rendimiento en las carreras de élite no se limita al talento de los pilotos, sino que es un intenso esfuerzo colectivo que depende del rendimiento individual de todos los componentes. Un pequeño error de un mecánico, estratega o miembro del equipo de boxes puede ser enormemente perjudicial para cientos de compañeros de equipo y afiliados. Por esta razón, fue una grata sorpresa ver una representación en la F1 que se esforzó por ir tras bambalinas: al enfatizar la estrategia de carrera, el desarrollo y las mejoras de los coches, y las simulaciones de práctica, la película logró representar de forma fantástica los esfuerzos fuera de la pista que contribuyen al éxito (o al fracaso) en la pista.

De igual manera, fue refrescante ver cómo la película reconocía la abrumadora presión mediática: las redes sociales y la cobertura mediática pueden ser brutales, distorsionando cualquier momento y convirtiéndolo en una narrativa exagerada a costa de la salud mental y el bienestar de los conductores. Si bien algunos, como el personaje de Idris, Joshua Pearce, proyectan una personalidad segura de sí mismos para lidiar con esta presión externa, la película reconoce sabiamente que los conductores también son personas y pueden verse gravemente afectados por la intensa atención pública que los recae constantemente.

Desvíos de Hollywood

Incluso con este impresionante nivel de detalle y autenticidad, F1: La Película aún toma algunos desvíos típicos de Hollywood que exageran la realidad de este deporte. Más notablemente, la impactante escena del accidente en Monza, aunque visualmente dramática, pasó por alto los avances de este deporte en términos de seguridad. En los últimos años, el desarrollo de tecnologías como el «halo» (una barra curva de tres puntas sobre la cabina) y los importantes esfuerzos de la FIA, el organismo rector de la F1, por endurecer las normas de seguridad durante las carreras, han resultado en una notable disminución de las lesiones e incidentes de los pilotos. Si bien la F1 sigue siendo, sin duda, un deporte de alto riesgo, un accidente como el de la película resulta inverosímil.

De igual manera, la subtrama de la falsificación del multimillonario-villano y la inserción del romance en la dinámica de equipo resultaron forzadas, trilladas e innecesarias. La F1 ya es suficientemente dramática sin la aplicación artificial de tropos hollywoodenses; basta con observar el accidente de Romain Grosjean en 2020 y la controversia en torno a las decisiones de la FIA que definieron el campeonato en 2021 .

En cuanto a la dramatización excesiva, el repentino regreso de Sonny a la F1 crea una historia convincente sobre un desvalido y un choque generacional con su compañero de equipo, pero en realidad, nadie consigue un puesto en la F1 real sin escalar posiciones arduamente en la Fórmula 2, la Fórmula 3 y otras ligas del automovilismo. Con solo 20 o 22 asientos disponibles en la parrilla, solo los mejores tienen la oportunidad, y hay una reserva constante de talentos prometedores dispuestos a hacer lo que sea necesario para llegar allí.

La indiferencia de Sonny hacia la F1 no le iría bien en la vida real, y es cuestionable que se lance a la liga solo nueve carreras para pasar rápidamente a la siguiente. Asimismo, la trepidante escalada de APXGP del último puesto al primer lugar en menos de 10 carreras es casi inviable. Ascender a las primeras posiciones como equipo de media o baja tabla no es algo común; quienes ocupan los puestos de cabeza suelen estar muy por delante del resto.

Reconociendo la auténtica F1 ‘F1: La Película’

Un último elemento que encontramos deficiente fue la percepción de la comunidad de la F1 más allá de la dinámica de equipo. Como aficionados, uno de nuestros aspectos favoritos del deporte es ver a los pilotos mantener amistades genuinas fuera de la pista, a menudo entrenando, viajando y relajándose juntos, independientemente de sus rivalidades. El enfoque insular de la película en Sonny y Joshua genera una atmósfera de aislamiento en el paddock, una mentalidad de «nosotros contra ellos», en la que cada equipo y piloto busca su propio camino. En realidad, la F1 es una red más densa de comprensión mutua, respeto y camaradería, y creemos que la película perdió la oportunidad de mostrar y explorar las complejidades de esta dinámica.

En general, ver F1: La Película, tanto como aficionados de toda la vida como como participantes de la industria, nos brindó una perspectiva única que mejoró y limitó nuestra experiencia. Si bien nos permitió disfrutar de la atención que se le da a nuestro deporte favorito y a las personas trabajadoras que lo hacen posible, lo que sabemos nos impidió sumergirnos por completo en las dramáticas interpretaciones de la película.

A pesar de sus defectos, la película fue disfrutable, con cierta dosis de incredulidad. Puede que no muestre la F1 tal como es, pero no necesita hacerlo; después de todo, es una obra de ficción, no un documental. Y lo más importante, creemos que comprende y captura lo que hace que la gente se enamore de la F1: el afán constante por la mejora tecnológica y deportiva, el complejo equilibrio entre talento y estrategia, y las increíbles historias humanas de quienes están al volante.

Al igual que Drive to Survive, sospechamos que la película acercará este deporte a un número considerable de nuevos públicos, lo cual es sin duda un triunfo. Más allá de los coches rápidos y los puntos para el campeonato, la F1 es increíble por su capacidad para conectar a aficionados de todo el mundo, independientemente de sus diferencias culturales. Al llevar el deporte a un nuevo nivel de reconocimiento global, esperamos que la película contribuya a fortalecer ese sentido de comunidad.

Kyra Odell y Matthew Gu contribuyeron a esta historia.

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