El audiovisual ya no se entiende únicamente como una expresión cultural, sino como un activo estratégico donde confluyen creatividad, inversión, plataformas y nuevas formas de consumo. Bajo esa premisa, Forbes House ha acogido esta mañana Forbes House Entertainment Talks 2026, un encuentro que ha reunido a productores, ejecutivos, comunicadores y marcas para analizar cómo evoluciona una industria inmersa en una redefinición profunda tras años de crecimiento acelerado.
«El objetivo siempre es el mismo: poner el foco en lo que preocupa a la industria». Con esta reflexión, la actriz Elia Galera, maestra de ceremonias de la jornada, ha dado inicio al encuentro. A continuación, Andrés Rodríguez, presidente de SpainMedia y Forbes House, ha recordado el paralelismo entre la labor del editor y la del productor cinematográfico, poniendo el acento en la importancia de proteger las ideas y en la necesidad de que los proyectos sean económicamente sostenibles para poder seguir desarrollándose. El encuentro, que pretende redefinir el futuro audiovisual, ha contado con el patrocinio de Kilian Paris, Peugeot y Holded.
El nuevo poder del contenido: talento, inversión e industria
La primera mesa, moderada por el periodista Darío Prieto, ha abordado cómo ha cambiado el sector en los últimos años, marcado por la llegada de nuevos agentes, el impulso de las plataformas y una profesionalización creciente. Carmen Páez, subsecretaria del Ministerio de Cultura, ha señalado que en apenas seis años se ha producido «una transformación muy intensa» impulsada por la inversión extranjera, el desarrollo del hub audiovisual y unos hábitos de consumo que ya no dependen exclusivamente de las salas de cine o la televisión lineal. «Estamos viviendo un gran momento desde el punto de vista económico y también reputacional», ha apuntado.
María Zamora, productora y fundadora de Elástica Films, ha coincidido en que incluso el cine más autoral ha cambiado de dimensión gracias a los incentivos fiscales y al crecimiento de los presupuestos, aunque ha señalado como reto inmediato encontrar nuevas vías de exhibición para el volumen creciente de proyectos. Por su parte, Susana Herreras, directora de series españolas de Movistar Plus+, ha puesto el foco en la «permeabilización» entre cine y televisión, un intercambio de talento y modelos de financiación que amplía las oportunidades creativas, pero que también ha traído consigo inflación de costes y una competencia cada vez mayor por la atención del público.
Para cerrar el bloque, Rafa Alberola, head of ECAM Industry, ha reivindicado la necesidad de construir un ecosistema sostenible, capaz de generar mejor contenido y no solo más volumen, centrando los esfuerzos en el cuidado del talento desde las primeras etapas del proceso creativo.
Comunicar detrás de los focos: proteger carreras en la era de la exposición constante
La segunda mesa, moderada por Manu Piñón, redactor jefe de Forbes, ha trasladado la conversación hacia quienes trabajan fuera de cámara: representantes, responsables de comunicación y profesionales de la promoción que acompañan el desarrollo público de actores y creadores. El diálogo ha girado en torno a cómo equilibrar visibilidad y estrategia a largo plazo en un entorno donde conviven medios tradicionales, plataformas digitales y colaboraciones con marcas.
Jorge Núñez, representante y cofundador de Meraki Agents, ha defendido que, pese a la expansión del universo publicitario y digital, el foco principal sigue siendo el desarrollo artístico. «Son actores y sus carreras están por encima de todo», ha explicado, recordando que la presencia en redes o las alianzas con marcas deben entenderse siempre como un complemento.
Trini Solano, fundadora de la agencia La Portería de Jorge Juan, ha subrayado la importancia de conocer profundamente a cada intérprete para medir el grado de exposición adecuado en cada momento y aprovechar oportunidades que amplíen su notoriedad sin desdibujar su identidad profesional. Por último, Rocío Ester, senior publicity manager de Universal Pictures International Spain, ha aportado la perspectiva desde los estudios internacionales, destacando cómo la evolución del ecosistema mediático —con nuevos medios digitales y creadores de contenido— ha transformado la forma de organizar promociones y entrevistas, cada vez más concentradas en ventanas temporales muy limitadas y con estrategias pensadas también para mercados internacionales.
Las marcas y el cine: nuevas formas de contar historias
La tercera mesa ha abordado la relación cada vez más estrecha entre entretenimiento y marcas, en un panorama donde el audiovisual se consolida como uno de los lenguajes más eficaces para construir posicionamiento cultural. Como ha apuntado Jacobo de Arce, director de contenidos de Forbes House, el cine funciona hoy como un territorio que aporta prestigio y legitimidad narrativa a las compañías que deciden apostar por él.
Desde Holded, Ariadna Castellanos, head of Brand & Communications, ha explicado cómo la compañía ha evolucionado desde acciones más pequeñas en redes hasta proyectos concebidos desde códigos cinematográficos, estrenados en salas y plataformas. El objetivo, ha señalado, es crear historias que el público quiera ver por su valor narrativo y no por su carácter publicitario, una estrategia que ha multiplicado por cinco el impacto en redes sociales tras su lanzamiento.
Dani Rodríguez, director creativo ejecutivo de Omnicom Advertising Spain, ha defendido la diferencia entre el anuncio tradicional y el branded content, dos lenguajes que responden a lógicas distintas en un contexto de saturación de estímulos. «Hoy todo compite con el entretenimiento», ha explicado, subrayando que conectar emocionalmente implica asumir riesgos creativos y abandonar fórmulas convencionales. En la misma línea, Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda, ha destacado la importancia de construir relatos sólidos desde la coherencia cultural, defendiendo el cine como un espacio transversal como un espacio transversal donde tradición, territorio y emoción pueden convivir dentro de una narrativa compartida.
El cine como emoción en movimiento
En conversación con el periodista Darío Prieto, la última mesa ha puesto el foco en el vínculo histórico entre las marcas y el séptimo arte. Alberto Extramiana, director de marketing de Peugeot España, ha defendido que el automóvil forma parte natural del lenguaje audiovisual, tanto en escenas de acción como en momentos más íntimos. «El cine es emoción y nosotros también queremos trasladar emociones al volante», ha apuntado, recalcando que la presencia de los vehículos dentro de las historias funciona de forma más orgánica y memorable que otros formatos publicitarios.
El encuentro ha finalizado con un cóctel en Forbes House donde ponentes e invitados han podido prolongar las conversaciones iniciadas sobre el escenario. En un momento de transformación profunda para el sector, Forbes House vuelve a consolidarse como punto de encuentro para una industria donde talento creativo, estrategia y negocio avanzan cada vez más de la mano.
