Esta semana en la capital madrileña, la 44ª edición de ARCO abre sus puertas a los casi 100.000 visitantes internacionales que acostumbra recibir cada año la feria. Este viernes se abre al público. ¿Estás despistada? ¿No sabes qué ver? En Forbes Women te contamos los diez imprescindibles de la mano de la experta en arte Ivette Stanziola, nuestra mejor consejera estos días.
1. Las galerías icónicas
Dentro de las 214 galerías expositoras, hay unas que, año tras año, lideran por su consistente estándar de estética y curaduría excepcional, convirtiendo estas en referentes indiscutibles tanto en ARCO como dentro de la industria.
Entre los destacados: Maisterravalbuena y CarrerasMugica.
2. Esculturas y técnica mixta: las tendencias que toman forma
En algunos años, observamos un retorno a la tradición, con un énfasis en el lienzo y la pintura. Sin embargo, este año, la mayoría de las galerías cuentan con una presencia escultórica y diversidad de medios.
Entre los destacados: Albarrán Bourdais con Five Flies Starting at Each Other (2024) por SUPERFLEX y MPA – Galeria Moisés Pérez de Albéniz con la obra interactiva Dat-astral Chart (2024) por Noemi Iglesias Barrios.
3. Nuevas galerías, nuevos talentos
Formando parte de una sección exclusiva dentro de la feria, señalada por etiquetas y alfombra azul, ARCO da la bienvenida este año a 18 nuevas galerías expositoras provenientes de todas partes del mundo.
Entre los destacados: Villa Magdalena con la exposición Jou Morales y Mie Yim: Mythmakers. Cy Schnabel, su fundador y director, nos explicó como “Mythmakers encarnan la identidad multigeneracional e internacional del programa de Villa Magdalena, que hace hincapié en las nuevas tendencias de la pintura figurativa y narrativa”. Esta joven galería de San Sebastián inaugura un segundo espacio en Madrid esta primavera.
4. El Amazonas en Madrid
Desde la Bienal de Venecia el año pasado, el mundo del arte le ha dado una merecida y especial atención hacia el arte indígena, un género históricamente subestimado. Dentro del programa de galerías expositoras se encuentran varias galerías latinoamericanas cuyos artistas aportan una visión única y vibrante a esta conversación global sobre el indigenismo.
Entre los destacados: La exposición principal de ARCO titulada Wametisé: ideas para un amazofuturismo y comisariado por María Wills y Denilson Baniwa.
5. Foro de charlas
El foro de charlas ARCO ofrece una animada y profunda conversación entre algunos de los curadores, artistas y líderes más respetados del mundo del arte. Sin contar que también te ofrece un merecido descanso después de caminar toda la feria.
Entre los destacados: Sobre Buenas/Malas Prácticas: El Incumplimiento “Permitido” de las Normas Existentes organizado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales) el sábado 8 de marzo a las 12h30.
6. La creciente influencia de Asia
No es un secreto que los mercados de arte asiáticos están creciendo exponencialmente en su influencia e importancia dentro de la industria, en parte, gracias a ferias como Art Basel Hong Kong (del 26 al 30 de marzo) y Frieze Seoul (del 4 al 7 de septiembre). Por ende, se está viendo un acercamiento y un enfoque a los artistas y coleccionistas asiáticos.
Entre los destacados: Anonymous Art Project, el colectivo artístico con sede en Tokio, que busca hacer el arte contemporáneo en Japón más accesible al público en general.
7. De lavavajillas a Miró
¿Quién puede olvidar la banana pegada a una pared con cinta adhesiva vendida por millones de dólares en Art Basel Miami Beach? De manera similar, ARCO nos presenta obras provocadoras que se convierten en el centro de conversación. Una de ellas es una obra escultura que conlleva un lavavajillas con platos que tienen la imagen de lideres de la extrema derecha. Otra obra popular es la más costosa en la feria, valorada en más de 1.25 millones de euros.
Entre los destacados: Galería ADN con White Washing (2025) por Eugenio Merino y Galeria Leandro Navarro con Teté aux trois cheveux devant la lune (1969) por Joan Miró
8. Coleccionistas y galeristas en acción
Los reyes Felipe y Letizia cumplieron con la tradición anual de realizar su visita a la célebre feria de arte contemporánea.
Este evento es uno de muchos momentos que contribuyen al divertido ‘people-watching’ que se puede hacer en la feria. El acto de observar personas e interacciones siempre se destaca, sea por las modas excéntricas que llevan algunos creativos, caras familiares de famosos o simplemente de ver a galeristas cerrando negociaciones con coleccionistas y asesores de arte.
9. Una copa de champán
Si quieres parecer un verdadero experto en arte tienes que pasearte con una copa de champán en la mano. La puedes encontrar en el hermoso stand de Ruinart, patrocinador de la feria, en el Pabellón 9.
Si eres un profesional del arte, la puedes disfrutar en el guest lounge, diseñado este año por la firma de arquitectura y diseño de interiores catalana Mesura.
10. Hazte «amigo y amiga» del arte
Si eres un apasionado del arte contemporáneo, no dejes de visitar los estands de Amigos Museo Reina Sofía, Amigos Museo del Prado y Amig@s ARCO.
Además de un comprometido apoyo a estas fundaciones, sin ánimo de lucro, cada una ofrece oportunidades singulares durante todo el año. Si no, te veremos de nuevo en ARCO Lisboa este 29 de mayo al 1 de junio.
