¿Cuál es la magia que da vida al diseño interior de un superyate? Pregunte a cualquier diseñador de interiores y le dirá que los toques artísticos marcan una gran diferencia. Básicamente, son los que diferencian un interior impecable de un diseño personalizado, lleno de carácter, que parece vivido y cuidado.
Pero cuando se trata de instalar, exponer y colocar obras de arte en un entorno siempre en movimiento y sujeto a diversas condiciones externas, la lista de retos es larga. «La propia naturaleza del entorno de un superyate exige una serie de cuidadosas consideraciones», afirma Jim Dixon, socio gerente y director creativo de yates y aviación de la empresa londinense Winch Design. «Ciertos materiales deben protegerse del húmedo aire marino y no todos los artistas conocen estos niveles de tolerancia». Tanto si se trata de bellas artes clásicas como de esculturas contemporáneas, cualquier tipo de medio artístico conlleva sus propios interrogantes.
Una cosa que siempre preocupa a la mayoría de los propietarios de yates, independientemente del tipo de arte que quieran instalar, es el seguro: ¿cómo se asegura algo que está en constante movimiento? «Los clientes suelen optar por una póliza de seguro de arte mundial a todo riesgo que permite añadir rápidamente propiedades y embarcaciones», explica David Knowles, fundador y director creativo de la empresa de consultoría y asesoría de arte Artelier. La flexibilidad que ofrecen estas pólizas es «crucial», ya que «las obras de arte suelen trasladarse de un lugar a otro». Pero Knowles afirma que los clientes pueden tener la seguridad de que la cobertura empieza en el momento en que el arte entra en el yate.
Algunas consideraciones importantes que no siempre se tienen en cuenta son la exposición a los rayos UV y la posibilidad de colgar obras de arte. «Los yates suelen tener paredes curvas o menos amplias que las galerías o residencias tradicionales», señala Enrico Lumini, cofundador del estudio de diseño milanés Hot Lab, y esas limitaciones pueden “dificultar la instalación de determinadas obras de arte”.
Hot Lab ha trabajado en varios proyectos de alto nivel a lo largo de los años, como el turco Bilgin Yachts, que ha fabricado varios yates con interiores muy cuidados. «A veces el problema es la fragilidad de una obra de arte: el vidrio y la cerámica son propensos a agrietarse o romperse si se someten a vibraciones continuas o a impactos repentinos, como el mar agitado», añade Lumini.
A veces, sin embargo, los peligros potenciales son más sutiles. Las instalaciones de iluminación suelen ser las piezas más difíciles de instalar», dice Dixon, cuyo estudio ha trabajado en los espectaculares interiores Art Déco del Phoenix 2. »Debido a la baja altura de los techos en los yates, suelen tener que colocarse encima de las mesas de comedor o las escaleras. Además, debemos tener en cuenta las vibraciones de los motores en constante funcionamiento, asegurándonos de que no haya traqueteo ni partes móviles dentro de la instalación». Dixon afirma que muchas piezas tienen que someterse a pruebas de vibración durante las primeras fases de concepción.
Las obras de arte que están en el exterior del yate -paneles del techo, estatuas, muebles a medida- también pueden ser complicadas. «Como están expuestos a los elementos, puede ser difícil encontrar proveedores dispuestos a ofrecer una garantía», dice Dixon. «Sin embargo, nos esforzamos por que los espacios exteriores sean tan elaborados y llamativos como los interiores». Distinguir entre piezas de arte que son a la vez estéticas y funcionales es otro componente crucial para exponer correctamente el arte en un yate. En el caso de las piezas que requieren un elemento de ingeniería o deben utilizarse como almacén, el reto consiste en equilibrar las «piezas móviles» con «una apariencia exterior sin fisuras», explica Dixon.
Sea cual sea la obra de arte, la formación de la tripulación debe ser obligatoria para garantizar que las personas encargadas de la limpieza y el mantenimiento del yate tienen los conocimientos adecuados para cada pieza. Para cada proyecto que comisaría, Knowles afirma que Artelier «proporciona un manual de mantenimiento personalizado y ofrece formación a los miembros pertinentes de la tripulación a bordo». De este modo se evitan «errores comunes» como «limpiar las esculturas con los productos equivocados, intentar eliminar las manchas de forma inadecuada o dejar los cuadros expuestos a la luz solar directa». Con piezas valoradas entre 1 y 195 millones de dólares, es esencial contar con procedimientos adecuados de conservación y mantenimiento.
¿Y qué ocurre cuando un cliente elige una obra de arte que no encaja con el resto de la decoración del yate? «A menudo intentamos orientar a los clientes en una dirección determinada en beneficio del diseño interior, pero nunca disuadiríamos a un cliente de algo que le apasiona», dice Dixon. «El arte suscita conversaciones, a menudo cuenta la historia de la vida de una persona, sus intereses y su personalidad. Normalmente podemos encontrar una solución para que las obras de arte inusuales e interesantes encajen en un interior». Lumini está de acuerdo y señala que «las obras de arte deben complementar el tema general del diseño, la paleta de colores y el ambiente del interior del yate sin abrumar ni desentonar con los elementos existentes».
Cuando se trata del arte en los yates, una cosa está clara en todos los ámbitos: no debe ser una idea de última hora. Tanto si se trata de una colección a medida de piezas únicas como de un pequeño toque elegante para dar vida al espacio, considerar una colección de arte desde el principio garantiza un interior de superyate elevado y cohesionado.
